Musique on Pascal's weblog

Feishin et Navidrome

Tue, 19 May 2026 13:15:31 +0000

J’ai peut-être trouvé le bon lecteur audio sur le PC, j’ai nommé Feishin. Le seul souci c’est que c’est un client de serveurs comme Navidrome, Jellyfin ou compatibles avec l’API OpenSubsonic. En clair, il ne lit pas directement les fichiers audio sur votre PC, et a besoin d’un serveur audio.

Qu’à cela ne tienne, le jeu en valait la chandelle me semble-t-il lorsque j’ai vu à quoi Feishin ressemblait : beau, moderne, avec plein de fonctionnalités comme d’afficher les paroles, de s’adapter à la couleur de la pochette, d’obtenir des infos sur l’artiste, etc…

Il a donc fallu choisir et installer un serveur sur le NAS : j’ai choisi Navidrome qui a l’air d’être une référence du genre, et accéder à ma bibliothèque musicale, ce qui m’a amené à quelques changements dans mon organisation, mais l’ensemble a été plutôt facile et je suis assez content du résultat.

Voyons voir tout ça…

Navidrome

Quel serveur installer ? J’ai déjà un Nextcloud Music qui tourne sur mon hébergeur qui me permet d’écouter ma musique quand je suis à l’extérieur, et j’aurais pu faire pareil en local puisque j’ai déjà une instance Nextcloud, mais j’ai regardé un peu les alternatives et vu que Navidrome avait une bonne réputation, était une sorte de référence dans le genre, et proposait une version Docker. Et il est bien sûr Open Source. Je suis donc parti sur ce serveur.

L’installation via Dockge du container Docker s’est faite en quelques minutes, je suis toujours surpris de la facilité que Docker apporte, c’est vraiment génial. Voilà le fichier compose.yaml que j’ai utilisé. Les deux paramètres LASTFM sont optionnels, j’y reviens plus bas :

services:
  navidrome:
    image: deluan/navidrome:latest
    user: 1000:1000 # should be owner of volumes
    ports:
      - 4533:4533
    restart: unless-stopped
    environment:
      ND_DEFAULTLANGUAGE: fr
      ND_SCANSCHEDULE: 0 3 * * *
      ND_LOGLEVEL: info
      ND_LASTFM_APIKEY: 2931xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx38f0
      ND_LASTFM_SECRET: 24e2xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx7e3d
    volumes:
      - /srv/dev-disk-by-uuid-yyyyyyy-xxxx-xxxx-xxxx-yyyyyyyyyy/AppData/navidrome/data:/data
      - /mnt/RpiMusic:/music:ro
networks: {}

Une fois le container lancé, Navidrome va lire le contenu de la bibliothèque musicale indiquée pour “/music”, à savoir /mnt/RpiMusic dans le fichier compose, qui est un point de montage NFS, j’y reviens. Si c’est un simple dossier local, il n’y a plus qu’à y copier la musique. Une fois ceci fait, le serveur est disponible dans le navigateur :

La bibliothèque musicale

La question de la bibliothèque s’est vite posée : devais-je dupliquer sur le NAS celle présente sur le PC et que j’utilisais auparavant avec un lecteur audio classique (DeadBeef en l’occurence) ? Comme je dupliquais déjà cette bibliothèque musicale sur le Raspberry pour mon lecteur “de salon”MoOde, il y avait sans doute mieux à faire.

Et puisque j’ai désormais Ubuntu 22.04 Server LTS qui tourne sur le odroid-hc2 (voir cet article), j’ai fini par installer un serveur NFS, et ajouter ceci dans /etc/exports, pour partager le chemin d’accès à ma bibliothèque musicale sur le disque USB de mon Raspberry à toute machine sur mon réseau local :

/srv/nfs/usb/Music	192.168.1.0/24(rw,sync,no_subtree_check,no_root_squash)

Info

Comme indiqué sur l’article en lien, j’avais eu des problèmes pour installer le service NFS (“Dependency failed for rpc_pipefs.target”) sur le serveur Ubuntu, mais j’ai finalement réussi puisque ça tourne aujourd’hui. N’ayant pas pris de notes à ce moment là, je ne sais plus trop comment c’est “tombé en marche”. :wink:

Côté NAS, je suis allé ajouter dans le fichier /etc/fstab les lignes suivantes :

###############################
# NFS MOUNT RPI MUSIC LIBRARY #
###############################
192.168.1.17:/media/Music /mnt/RpiMusic nfs rw 0 0

Pour résumer, côté Navidrome (donc sur le NAS), on a /mnt/RpiMusic de défini dans le fichier compose.yaml pour le dossier /music du container. Dans /etc/fstab du NAS, on monte ce dossier via NFS sur le dossier srv/nfs/usb/Music, qui correspond sur le Raspberry au dossier /media/Music, partagé via le serveur NFS.

Et voilà, ça fonctionne parfaitement, Navidrome s’accommode fort bien de ce montage NFS, ce qui n’était pas forcément le cas d’Ubuntu Music, d’après les quelques essais que j’avais pu faire précédemment.

Concernant mon organisation, le PC reste tout de même l’endroit où j’ajoute ma nouvelle musique. Ensuite, un script rsync la synchronise sur le Raspberry. Il ne me reste qu’à faire un scan rapide sur l’interface de Navidrome et le tour est joué, je retrouve la musique dans Feishin immédiatement.

Les playlists

Comme toujours, il faut maintenant recréer mes playlists. J’utilise des dossiers dédiés pour les playlists, cela a ses avantages et ses inconvénients, mais globalement je trouve ça plutôt pas mal, et il y a toujours moyen de les recréer facilement comme j’ai pu le faire avec MoOde. L’inconvénient, c’est que les morceaux se retrouvent dupliqués dans la bibliothèque musicale, mais bon…

Avec Navidrome, c’est en fait très simple : il suffit d’aller dans chaque dossier, et de créer un fichier nom_playlist.m3u, et le tour est joué : au prochain scan, Navidrome va automatiquement importer la playlist. Et donc sous Linux, la simple commande suivante suffit :

$ ls > nom_playlist.m3u

Et voilà, il suffit de le faire dans chaque dossier “playlist”, et de relancer un scan dans Navidrome. Côté Feishin, il n’y a rien à faire, la playlist va tout de suite apparaître.

En cas de problème avec les pochettes (j’avais quelques playlists qui n’affichaient le fichier cover.jpg pourtant présent), tout est très bien détaillé dans la documentation. Dans mon cas, j’ai simplement été sélectionner le fichier manuellement via l’interface de Navidrome.

Scrobbling

Tant que j’y étais, et puisque je l’avais activé pour MoOde, j’ai regardé ce que l’on pouvait faire de ce côté avec Navidrome. C’est malheureusement impossible à l’heure actuelle pour Libre.fm, l’idée a été soumise, mais pas encore implémentée (si elle doit l’être un jour). Reste au choix Last.fm ou ListenBrainz. C’est très simple et bien intégré.

Last.fm

Il faut bien sûr se créer un compte last.fm (gratuit) si ce n’est déjà pas le cas, et obtenir une API key sur https://www.last.fm/api/account/create (seul le champ “Application name” est requis). Puis on copie les valeurs obtenues dans le fichier compose.yaml (voir ci-dessus). Redémarrer Navidrome. Puis aller dans le profil utilisateur et activer le scrobbling :

On est redirigé vers une page last.fm où il suffit d’autoriser Navidrome à “scrobbler” vers last.fm. Et voilà, le scrobbling doit fonctionner.

Music.Brainz

Côté MusicBrainz (ou ListenBrainz), une fois le compte créé, il faut aussi activer l’option dans Navidrome.

Une boite de dialogue s’ouvre, il faut alors cliquer sur le lien pour recevoir le token :

On arrive alors sur une page de ListenBrainz, on copie le token fourni, et on le colle dans Navidrome, et le tour est joué, le scrobbling doit fonctionner sur listenbrainz :

Feishin

Le lecteur Feishin est disponible dans les dépôts AUR, c’est donc très facile de l’installer avec pamac (il est aussi disponible sur Flathub au cas où) :

On peut juste regretter qu’il ne soit pas intégré au style de Gnome (fenêtre), mais c’est vraiment un détail. Une fois lancé, il suffit d’aller dans les paramètres “Gérer les serveurs”, et de saisir les informations du serveur Navidrome (adresse et port, nom, mot de passe) :

Comme je suis sur le réseau local, je n’ai pas de connexion HTTPS, il faudrait que je passe par le proxy, mais je ne me suis pas pris la tête avec ça. Et c’est tout, Feishin est opérationnel :

Homepage Dashboard

Comme tout service Docker installé, il me faut l’ajouter à mon dashboard Homepage. Par contre, il a fallu chercher un peu pour trouver comment générer le token pour que les données fonctionnent.

Il faut aller sur le site https://www.md5hashgenerator.com/ et générer le token en concaténant votre mot de passe navidrome + le salt indiqué dans le fichier compose (voir le fichier ci-dessous). On obtient alors le token :

Et voilà la partie du fichier services.yaml de Homepage correspondant à Navidrome :

  - Navidrome:
      icon: navidrome
      href: http://192.168.1.32:4533
      description: Navidrome Music Server
      server: my-docker
      container: navidrome-navidrome-1
      widget:
        type: navidrome
        url: http://192.168.1.32:4533
        user: pascal
        token: 036905dfd8917194a13195ddd6dd1352
        salt: randomsalt

Comme toujours, faire attention au nom du container, et cela fonctionne nickel du premier coup. Bonus, il affiche le morceau en train d’être joué ! :cool:

Conclusion

Voilà plusieurs semaines que j’utilise cette nouvelle configuration pour écouter de la musique sur le PC, et j’en suis très satisfait. Je n’ai observé aucun problème avec le montage NFS pour accéder à la musique, et Feishin est vraiment très esthétique, cela change de Rhythmbox que utilisé pendant si longtemps, et même de DeadBeef que j’utilisais depuis mon passage à EndeavourOS.

MoOde audio player

Thu, 09 Apr 2026 15:12:55 +0000

Je voulais l’autre jour installer un petit utilitaire sur mon Raspberry P4 où est installé Volumio 3, et je me suis rendu compte que l’OS était un Debian Buster 10 en 32 bits (et donc plus de dépôts !). Ça m’a paru bizarre, et j’ai vérifié que le Raspberry P4 est bien en architecture x64.

Après quelques recherches, j’ai vu que Volumio avait récemment sorti sa version 4, qui tourne fièrement sur un Debian Bookworm 12 (et espérons en x64). Mais cela veut probablement dire que Volumio va rester un bout de temps avec cette version de Debian, qui n’est déjà plus la version release actuelle.

De fil en aiguille, je suis tombé sur MoOde, un lecteur audio FOSS dédié au Raspberry, qui lui propose une version sous Debian Trixie 13, soit la dernière version de Debian. Comparé à Volumio, il est totalement open-source (FOSS), et a manifestement des mises à jour beaucoup plus fréquentes. C’est plutôt bon signe pour le projet, et rien que pour cela, ça vaut le coup de changer. Il a aussi l’air très complet et offre beaucoup plus de possibilités que Volumio. Aucune raison donc de ne pas au moins l’essayer.

Cet article décrit l’installation, les premiers paramétrages, comment j’ai réglé le problème d’affichage de pochettes au vu de l’organisation de ma bibliothèque musicale, la gestion des playlists, les radios, l’utilisation d’une application Android (ou pas). J’ai aussi activé le mode NFS de moOde afin d’accéder à ma musique via un serveur Docker Navidrome que je venais de monter en test, afin de pouvoir utiliser le très beau Feishin comme lecteur sur le PC :

Mais ce sera l’objet d’un futur article ! :wink:

Revenons à moOde audio player…

Installation

L’installation est censée être hyper facile, grâce à l’application rpi-imager qu’il suffit d’installer sur le PC :

$ sudo pacman -S rpi-imager

Il suffit ensuite de se laisser guider dans les pages qui s’affichent, c’est vraiment pratique : on choisit son modèle de Raspberry, le système à installer parmi les “media player” proposés, puis on crée l’utilisateur et son mot de passe, on indique le réseau Wi-Fi, activer SSH, etc… :

Sauf que ça échoue à la vérification (étape finale), et que l’on retrouve une carte SD vide. Je ne sais pas si c’est un bug de cette version, mais la solution a été rapide : j’ai relancé la création de la carte SD, puis annulé la séquence de vérification après son démarrage. Et là c’était bon, j’ai pu récupérer une carte SD prête à démarrer.

Le premier démarrage est assez long (il y a trois redémarrages qui s’enchaînent), il suffit d’attendre un peu, puis je me connecte dans un premier temps en SSH sur la machine. On peut retrouver la machine avec la commande : nmap -sP 192.168.1.0/24. Ça fonctionne !

Ensuite je vais sur mon serveur Pi-Hole (qui fait aussi serveur DHCP) pour attribuer une adresse IP de mon choix pour la MAC address du Rpi (et supprimer le lease existant). Enfin, via la connexion en ssh (sur l’adresse actuelle Ethernet), je dévalide le wifi (pas besoin d’avoir deux hosts sur le réseau pour la même machine) :

$ sudo nmcli radio wifi off

Puis je redémarre, j’installe la clef ssh de connection ( ssh-copy-id), et me voilà prêt côté réseau et accès SSH.

MoOde

Connection à http://moode.lan sur mon réseau (ou sur l’adresse IP).

Je dois d’abord déclarer la carte Digi2 Pro que j’ai sur le Raspberry : on clique sur le “m” en haut à droite, puis Configure puis Audio, dans la section “Named I2S device”, je sélectionne ma carte (Digi+ Pro), il faut ensuite redémarrer le système. Après ce redémarrage, la carte “Hifi+ Pro” apparaît dans la liste “Output device”, et il suffit de la sélectionner.

Pour la bibliothèque musicale, il faut aller dans Configure - Media, et je vois que mon disque USB est déjà sélectionné :

Sur la page Audio, je lance un scan de la médiathèque (regenerate music database), cela prend un certain temps… et voilà, moOde est fonctionnel.

Présentation rapide

Il est utile de lire la page “Quick Help” qui présente les principales fonctionnalités et réglages possibles. En voilà un petit résumé, mais les fonctionnalités sont très étendues :

moOde offre par exemple une option " Spotify Connect" (nécessitant un compte premium), on peut aussi activer moOde comme serveur UPnP ou DLNA, ce qui permet de le piloter à partir d’une application android par exemple). N’utilisant pas Spotify, et ne souhaitant pas activer ce serveur UPnP ou DLNA, je ne détaillerai donc pas ces fonctionnalités ici.

Il y a aussi plein d’autres options possibles, comme Plexamp (en cas de serveur Plex sur votre réseau/TV), AirPlay ( iMac), etc… Côté Music Library, on peut configurer un NAS distant, ou sélectionner différents types de disques locaus (NVMe, SATA, USB). Probablement que les techniques d’accès selon le type de HD sont optimisées. On peut partager la librairie via un partage SMB ou NFS (voir plus bas pour ce dernier cas).

On peut vraiment faire beaucoup de choses avec ce serveur, beaucoup plus que ce que Volumio proposait ! C’est la grosse différence d’un logiciel entièrement libre développé par des “enthousiastes”.

Mise à jour bibliothèque musicale

Par contre, la librairie musicale n’est pas scannée automatiquement, comme c’était le cas avec Volumio. Il faut donc le faire manuellement.

De ce que j’ai pu lire, la fonctionnalité existait il y a longtemps mais a été retirée car considérée comme peu fiable. Il y a des indications données sur cette page du forum sur le sujet si l’on veut activer cette option du daemon MPD. Il s’agit d’activer un paramètre en utilisant un mode “Developer tweaks” avec l’outil moodeutl (voir ci-dessous) puis de modifier le fichier /etc/mpd.conf, et le faire prendre en compte. Voilà les instructions à suivre :

# List feature availability
moodeutl -a

# Enable dev tweaks feature
moodeutl -A add 32768
sudo reboot

# Create custom mpd.conf
sudo cp /etc/mpd.conf /etc/mpd.custom.conf

# Make changes to custom mpd.conf
sudo nano /etc/mpd.custom.conf

# Changes are automatically merged when config is saved
Menu, Configure, MPD
SAVE

# View changes and #change_comments
cat /etc/mpd.conf

# Disable dev tweaks and revert to normal config
moodeutl -A rm 32768
sudo rm /etc/mpd.custom.conf
sudo reboot
Menu, Configure, MPD
SAVE

Cette manip est particulière car le fichier mpd.conf est contrôlé par moOde et ne peut par défaut être modifié directement. Les paramètres MPD à activer sont auto_update et éventuellement auto-update_depth.

auto_update
This specifies the whether to support automatic update of music database when files are changed in music_directory. The default is to disable autoupdate of database. (Only implemented on Linux.)

auto_update_depth
Limit the depth of the directories being watched, 0 means only watch the music directory itself. There is no limit by default.

On peut aussi taper la commande mpv -V pour afficher les settings en cours.

Bon, pour l’instant, je n’ai pas essayé d’implémenter cette fonctionnalité, si le dev de moode dit que ce n’est pas fiable, je veux bien le croire, et je ne fais pas de changements trop souvent dans ma musique.

Backup & Logs

Très pratique, l’interface de moOde propose aussi de sauvegarder votre configuration et d’activer et récupérer les logs. Bien pensé et très pratique.

moodeutl

Il existe aussi un outil en mode command line : moodeutl qui peut se révéler utile (une fois connecté en SSH sur le Raspberry) pour le dépannage. Taper moodeutl --help pour obtenir une liste des options possibles, il y en a pas mal concernant les logs, le réseau, etc…

NFS

Comme je le disais en début d’article, j’ai installé récemment un serveur Navidrome (en mode Docker sur le NAS) afin de pouvoir tester et utiliser le lecteur Feishin sur le PC. Ce lecteur est très beau, et j’aime bien l’affichage automatique des paroles…

Concernant Navidrome, ça m’embêtait de dupliquer ma bibliothèque musicale sur le NAS. Aussi quand j’ai vu que moOde offrait des options de partage réseau, j’ai vite activé l’option NFS :

Ensuite, de mon PC, j’ai vérifié le partage :

$ showmount -e 192.168.1.17
Export list for 192.168.1.17:
/media/Music 192.168.1.0/24

Il ne restait plus qu’à activer ce partage sur le NAS :

$ mkdir -p /mnt/RpiMusic
$ sudo mount -t nfs 192.168.1.17:/media/Music /mnt/RpiMusic/

Sans oublier de le rajouter au fichier /etc/fstab. Et voilà, il ne restait qu’à modifier dans le fichier compose de Navidrome le chemin d’accès au volume “music”, et à redémarrer : ma bibliothèque était directement scannée ! :cool:

Ce partage NFS de moOde (mais il y a aussi SMB ou DLNA de possible) est en tout cas bien pratique, et tout a fonctionné immédiatement.

Last.fm - Libre.fm

Il y avait un daemon last.fm dans les premières versions de MoOde, mais il a été retiré car non stable. Il est néanmoins toujours possible de “scrobbler” les titres joués vers Last.fm (ou Libre.fm) grâce à mpdscribble, un client MPD qui soumet les informations des pistes en cours de lecture au service Last.fm (aka Audioscrobbler).

Il faut se connecter en SSH sur le Raspberry, et installer mpdscribble, puis le configurer comme un service et en indiquant le nom et le mot de passe de votre compte last.fm (service par défaut) grâce à la commande dpkg-reconfigure :

$ sudo apt install mpdscribble
$ sudo dpkg-reconfigure mpdscribble

Cela configure le fichier /etc/mpdscribble.conf. Si vous éditez ce fichier (en tant que root), on voit que d’autres services sont disponibles : libre.fm et jamendo.

Info

ATTENTION : On ne peut apparemment activer qu’un seul à la fois si vous avez le même identifiant et le même mot de passe pour les services que vous souhaitez activer.

Mais ce n’est pas tout : le mot de passe pour le service doit être “hashé” avant d’être indiqué dans le fichier de configuration (source). Taper la commande suivante pour obtenir ce hash :

$ echo -n "votre-mot-de-passe" | md5sum | cut -f 1 -d " "

Il ne reste plus qu’à éditer le fichier /etc/mpdscribble.conf, à saisir les infos pour libre.fm (par exemple), avec le mot de passe obtenu avec la commande précédente, sans oublier de commenter les valeurs de last.fm :

[last.fm]
url = https://post.audioscrobbler.com/
username = pled
password = 56xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxb3
# The file where mpdscribble should store its Last.fm journal in case
# you do not have a connection to the Last.fm server.
journal = /var/cache/mpdscribble/lastfm.journal

[libre.fm]
url = http://turtle.libre.fm/
username = pled
password = 1cxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx47
journal = /var/cache/mpdscribble/librefm.journal

Enfin, redémarrer le service bien sûr :

$ sudo systemctl restart mpdscribble

Voilà pour la partie scrobbling, même si ce n’est pas intégré, c’est facile et rapide à configurer.

Pochettes

Comme toujours, quand on installe un système audio, vient le problème d’affichage des pochettes ! :wink:

J’ai donc plein de pochettes en erreur quand je parcours la librairie, c’est même à peu près n’importe quoi (par contre si je joue un morceau, c’est la bonne pochette qui est affichée) :

Cela concernait en fait les pistes de mes playlists où je rassemble dans un dossier dédié plusieurs morceaux, déjà existants ou pas dans ma bibliothèque, chaque piste ayant sa pochette d’intégrée (embedded album art) grâce au tag ID3 “Picture”.

En fait, MoOde a pour la génération des miniatures (thumbnails) une stratégie Album-Dossier. Voilà la logique appliquée à la génération des thumbnails :

Moode recherche d’abord la pochette intégrée ou le fichier de la pochette, selon le paramètre défini dans les préférences. Si ces options échouent, moode utilise la solution de secours.
Le dernier fichier du dossier de l’album est utilisé comme pochette intégrée.
Les fichiers de pochette portant des noms spécifiques sont recherchés en premier [cover|Cover|Folder|folder] . [gif|jpg|jpeg|png|tif|tiff|webp]
Si aucun n’est trouvé, le premier fichier de type « image » présent dans le dossier de l’album est utilisé

Cette approche “vue par dossier” n’est pas pour me déplaire, c’est comme ça que ma bibliothèque musicale est globalement organisée… sauf pour les fameuse playlists : dans mon cas, moOde prenait la pochette intégrée du dernier fichier du dossier comme “pochette de l’album.”

Cela m’a m’obligé à revoir un peu tout ça : j’ai d’abord ajouté un fichier ZZZZZ_cover.jpg de ce type dans chaque dossier de playlist :

Pour réaliser ces “pochettes”, j’ai demandé l’aide de Mistral AI, plutôt que de faire le script à la main : on choisit quatre fichiers au hasard dans le dossier de la playlist, puis on extrait les pochettes intégrées aux fichiers (avec exiftool), et on crée une image composée avec ces 4 pochettes (avec imagemagick). Après quelques essais infructueux dus aux espaces dans les noms de fichiers et la commande printf, le script a fini par fonctionner. Malgré ces erreurs, il faut quand même reconnaître que c’est assez génial de pouvoir obtenir rapidement un script comme ça, qui m’aurait pris “un peu de temps” à réaliser moi-même !

Il faut aussi s’assurer que dans les Préférences, “Search priority” soit bien positionné à “Embedded”, et “Audio formats” à “Default+” comme mentionné sur la page “Quick Help” :

Note that some Albums for example “Nine Inch Nails - The Slip” have a main cover image file and also embedded covers in each track. To display the covers correctly first add the cover image file named so its the last file in the album directory, then set Prefs > “Cover search priority” to “Embedded” and Prefs > “Audio formats” to “Default+”

Et voilà, les Playlists affichent la pochette composée (ZZZZZ_cover.jpg) en mode navigation, mais quand on la joue, c’est bien la pochette de la piste courante qui est affichée. Top !

Autre petit problème

J’ai aussi pas mal de dossiers comprenant des compilations des Inrocks. Là aussi, chaque morceau est d’un artiste différent, mais cette fois sans “album art embedded”, un simple fichier cover.jpg complétant le dossier.

Pour la plupart des dossiers, cela fonctionnait comme attendu :

Sauf pour deux dossiers, dont le contenu semblait pourtant similaire aux autres. Ci-dessous, pour l’album 04 - Octobre 2021, chaque morceau est affiché séparément :

La solution était dans les Tags ID3 : il fallait ajouter le tag albumartist avec la valeur “Various Artists” (par exemple) pour que l’affichage redevienne correct.

Les Playlists

Une fois ceci fait, il ne reste plus qu’à créer les Playlists dans moOde : il faut utiliser la vue par dossier, sélectionner le dossier de playlist et en cliquant sur la pochette l’ajouter à la file de lecture avec un “Clear/Play” :

En procédant ainsi, seule le contenu du dossier de la Playlist se retrouve dans la file de lecture. Il ne reste alors plus qu’à choisir “Save Queue to Playlist” pour créer notre playlist (à partir de la vue lecture) :

Simple et efficace. Je retrouve vite toutes mes playlists dans la vue dédiée :

Radios

MoOde peut bien sûr jouer des radios. La liste de radios fournie est d’ailleurs bien fournie. Certaines affichent le titre et l’artiste du morceau en cours, c’est un vrai plus, mais apparemment, en Europe, on n’y est pas encore, quelle misère ! :sad:

J’ai cherché des infos là-dessus sans grand succès : le RDS fournit ces infos (les metadata) mais concerne les ondes radio FM. Idem pour le DAB+, mais pour les ondes en version numérique. Pour les radios “internet”, je n’ai rien trouvé… si ce n’est que certaines stations “protègent” leur metadata pour privilégier leurs propres lecteurs/applications, comme l’application “Radio France”, par ailleurs infectée de trackers et que je n’installerai jamais sur mon tel.

Comme je me contente en général d’afficher les principales stations de Radio France, j’ai créé ces stations en les liens en m3u8 pour éviter les 30 secondes de publicité (voir cet article). Comme elles se retrouvaient perdues dans la liste des radios fournies, j’ai du jouer avec le paramètre “moOde stations” :

j’ai d’abord passé ce paramètre à “Hide All”, de façon à cacher toutes les radios existantes.
Puis j’ai ajouté mes stations Radio-France, en laissant le type par défaut (regular) :

Je me retrouve ainsi avec uniquement les radios que j’ai ajouté qui sont visibles :

Si par la suite, je souhaite ajouter à ma liste des radios qui étaient fournies par moOde, il me suffira de passer dans les paramètres à “Edit Hidden” : dans ce cas les radios cachées redeviennent visibles :

Et l’on change le Type à “Regular” pour celles que l’on souhaite afficher. Une fois les radios souhaitées activées, on repasse en mode “No Action” et l’on a le filtre souhaité :

On peut aussi en définir certaines comme “Favorites” et activer le mode “Favorite first” pour afficher ses radios préférées en premier.

Client android

Il n’y a pas de client Android officiel, l’interface Web de moOde fonctionnant très bien sur le smartphone. D’après le dev, la plupart des applis android des concurrents (Volumio, RuneAudio) ne sont que d’ailleurs que de simples wrappers de la page web.

Le plus simple pour piloter moOde est donc d’ouvrir la page de moOde (http://moode.lan par exemple, ou l’adresse IP du Raspberry), et de créer un lanceur avec l’option “Ajouter à l’écran d’accueil” du navigateur sur le smartphone. On est bien d’accord qu’aucune musique ne sera jouée sur le tel, hein ? C’est une télécommande en quelque sorte.

Il existe toutefois une petite appli écrite par par un fan, Moodroid, qui essentiellement permet le contrôle du volume via les boutons volumes du tel (en plus du réglage du volume via l’interface) ! Plus quelques améliorations et optimisations, ainsi que sa petite icône… Pour l’instant, je l’ai installée, ça a l’air fonctionnel avec un splash screen sympa :

Conclusion

Je ne regrette pas d’être passé de Volumio à moOde. Déjà, mon Raspberry tourne la dernière version de Debian “stable”, et en x64, ce qui est appréciable (je peux installer un paquet supplémentaire si je le souhaite, ce qui n’était plus le cas avec la version x32 de Volumio).

Mais surtout, on se rend vite compte de la différence entre un soft open-source et une solution mi-propriétaire : moOde propose de base plein d’options qui se révèlent bien utiles quand le besoin s’en fait sentir, que ce soit en terme d’affichage que de solution techniques.

Streaming de sa propre musique avec l'application Nextcloud Music

Mon, 05 Aug 2024 15:33:58 +0000

Tout a commencé par la lecture de cet article : Je quitte Spotify pour mon propre cloud musical autohébergé ! L’auteur y explique comment il est passé de Spotify à une solution auto-hébergée avec Nextcloud et son application Music.

Il y soulève d’ailleurs plusieurs points intéressants à propos de l’usage de Spotify : d’abord l’absence de certains artistes, ou de leur disparition soudaine pour d’obscures raisons contractuelles, en d’autres termes l’absence de contrôle sur la musique que l’on souhaite écouter. Mais aussi un autre point très intéressant : utilisateur des “Daily Mix” (des playlists générées chaque jour en fonction de vos goûts), il s’est vite vu s’auto-censurer en n’allant pas écouter une musique dont il avait entendu parler de peur que l’algorithme ne vienne altérer ses “Daily Mix” !

On voit par ces deux exemples les limites de ce que propose Spotify ou Deezer : on perd le contrôle, jusqu’à s’auto-censurer à cause d’algorithmes qui font des choix à notre place. C’est d’ailleurs de plus en plus vrai, avec l’AI qui arrive partout, yc dans les navigateurs, et que je m’empresserai de désactiver quand le pourrai, vu que cela n’apporte rien à part de la confusion. Ce n’est pour moi que le dernier élément marketing des GAFAMs pour vendre leur tambouille du rêve et collecter encore plus de données.

Mais revenons à l’article : je me suis dit pourquoi ne pas “streamer” ma propre musique puisque j’ai mon instance Nextcloud qui tourne sur mon NAS OMV et qui est accessible depuis internet grâce à swag/nginx, le Proxy Server installé ? (voir cet article pour la configuration de mon serveur Nextcloud sur le NAS OpenMediaVault). Le seul souci que je voyais finalement était que ma bibliothèque musicale est assez importante (+14 000 titres) et que je ne voulais surtout pas avoir à dupliquer sur le NAS.

Concernant l’application de lecture côté Android (puisqu’il s’agit de streamer sa propre musique en dehors de chez soi), j’ai utilisé celle mentionnée dans l’article de Flozz, qui m’avait l’air très bien (totalement open-source) puisque Nextcloud Music accepte les clients utilisant l’ API Ampache. C’est là que je suis tombé sur un sérieux problème, car il était impossible de me connecter à mon instance Nextcloud Music. J’ai mis du temps à identifier l’origine du problème, mais avec de l’aide côté dev Ampache et Nextcloud, nous avons finis par identifier un problème de configuration sur le proxy serveur nginx.

J’ai également du mettre à jour mon instance Nextcloud, et là je suis tombé sur un nouveau problème lors de l’upgrade. Enfin un problème d’affichage de pochettes m’a embêté quelque temps avant de me rendre compte que cela provenait de la configuration réseau sur mon LAN.

Cela n’a donc pas été sans peine, mais j’ai finalement réussi à tout mettre en ordre de marche. Je vais essayer de reprendre ici toutes les étapes et les problèmes rencontrés.

C’est parti !

Bibliothèque musicale

Ma bibliothèque musicale est en premier lieu sur mon PC, mais celui-ci n’est pas allumé en permanence. Pour l’utiliser avec Volumio sur mon Raspberry, je la synchronise donc sur un disque USB du Raspberry via un script rsync et un accès SSH (voir cet article). Le raspberry est lui tout le temps allumé, et la connexion SSH était donc déjà toute configurée. :cool:

Comme je ne voulais exposer toute ma bibliothèque, je l’ai vite réorganisée, en créant deux dossiers à la base de l’arborescence : Intranet (pour la maison uniquement) et Internet (accessible de l’extérieur). Puis j’ai déplacé l’essentiel dans Intranet, et disons toutes mes playlists dans Internet (ce que j’écoute le plus facilement), qui représente tout de même 3 400 titres. Ce devrait être suffisant pour streamer hors de la maison…

Un mot sur les playlists

Sur mon PC, les playlists (avec Rhythmbox) sont en fait des titres réunis dans un même dossier. Or l’API Ampache n’offre pas de fonction de type “vue dossier”. Elle affiche par contre les Playlists que Nextcloud Music permet de créer, et NC Music offre une vue dossier : voir en fin d’article comment gérer cela, c’est très simple.

Nextcloud External Storage Support

Nextcloud fournit une application “External Storage support” qui va me permettre de configurer un accès via SFTP à ma bibliothèque musicale sur le disque USB de Volumio. Il suffit donc d’installer cette application, de créer d’abord un dossier dans Nextcloud Fichiers qui servira de point de montage (ici MyMusic), puis d’aller dans “Paramètres d’administration - Administration - Stockage externe”, et d’y donner les informations de connexion à la machine Volumio :

Il faut ensuite aller dans l’application Music, de définir le chemin de votre collection de musique, puis de lancer le scan… qui peut prendre plus ou moins de temps ! On peut d’ailleurs exclure certains dossiers du scan si on le souhaite à ce moment (autre approche).

Cette partie a été vraiment très simple à régler, et j’ai pu tout de suite tester le lecteur dans le navigateur. Tout fonctionnait parfaitement.

Reste tout de même à configurer l’accès à partir du client Ampache : pour ce faire, aller sur la page Nextcloud Music, choisir Settings en bas à gauche, vous y trouverez l’URL qu’il faudra utiliser côté client, ainsi que la possibilité de générer le mot de passe à utiliser pour l’utilisateur Nextcloud :

Notez bien le mot de passe qui est fourni, car une fois la boîte fermée, il n’apparaîtra plus nulle part. On ne peut que l’effacer et en créer un nouveau.

Voilà, côté Nexcloud, tout est prêt. Passons maintenant au client Ampache côté Android.

Power Ampache 2

Power Ampache 2, disponible sur F-Droid, est une application totalement open source, et comme j’ai eu l’occasion d’aborder le sujet avec le développeur, elle ne comporte aucun tracking : en effet, alors que j’investiguais le problème des pochettes (voir plus bas), j’avais noté que Exodus Privacy avait repéré un tracker dans l’application :

Et voilà la réponse du développeur :

All the requests Power Ampache 2 makes are directed to the ampache server you specified at login. I absolutely do not make any third party or tracking requests. All the libraries used are open source and do not make any network request on their own.

Even the “(1) pisteur” you see in your report, that’s for email crash report, and you can just refuse to send the email if a crash happens, if you want.

Tout est parfait donc, et l’application est très esthétique je trouve :

Mais il faut d’abord se connecter au serveur, et c’est là que les ennuis ont commencé, il m’était impossible de me connecter :

J’ai commencé à regarder les logs que fourni l’application dans les paramètres (bonne conception) :

2024-06-23 15:51:54
retrofit2.HttpException: HTTP 404 { "exception" : "java.security.cert.CertPathValidatorException: Trust anchor for certification path not found." }
    at retrofit2.KotlinExtensions$await$2$2.onResponse(KotlinExtensions.kt:53)
    at retrofit2.OkHttpCall$1.onResponse(OkHttpCall.java:161)
    at okhttp3.internal.connection.RealCall$AsyncCall.run(RealCall.kt:535)
    at java.util.concurrent.ThreadPoolExecutor.runWorker(ThreadPoolExecutor.java:1145)
    at java.util.concurrent.ThreadPoolExecutor$Worker.run(ThreadPoolExecutor.java:644)
    at java.lang.Thread.run(Thread.java:1012)

authorize() - cannot load data HttpException {"code":404,"message":"{ \"exception\" : \"java.security.cert.CertPathValidatorException: Trust anchor for certification path not found.\" }","detailMessage":"HTTP 404 { \"exception\" : \"java.security.cert.CertPathValidatorException: Trust anchor for certification path not found.\" }","stackTrace":[],"suppressedExceptions":[]}

Le message semblait pointer un problème de certification (“Trust anchor for certification…”), or mon certificat était bien valide, puisque je pouvais accéder en HTTPS via le navigateur. Je ne comprenais donc pas le problème. En regardant les logs du serveur nginx, je pouvais voir quelque chose de ce genre :

92.xxx.yyy.zzz - - [23/Jun/2024:18:11:56 +0200] "GET /apps/music/ampache/server/json.server.php?action=handshake&auth=0dc8eab854xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx289e9ded5423&user=xxxxxxx×tamp=1719159117 HTTP/2.0" 404 146 "-" "PowerAmpache2-1.00-60-fdroid"

Erreur 404(not found), celle-là tout le monde la connaît ! Mais cela ne m’aidait guère… Je me suis alors tourné vers le dev Ampache pour leur demander de l’aide. Le dev a vite pensé à un problème avec le proxy et les “Nextcloud rewrites” (on verra plus tard que c’était bien le problème). Il ajoutait que cela pouvait être aussi un problème avec la version de Nextcloud ou celle de Nextcloud Music…

Mise à jour serveur Nextcloud

Je me suis donc d’abord tourné vers mon serveur Nextcloud, qui n’était effectivement pas à jour : je devais être à la version 25 alors que la 29 venait de sortir. Il était temps de me mettre à jour.

J’ai donc dans un premier temps fait les mises à jour via l’interface de Nextcloud, passant de la 25 à la 26, puis 26 -> 27 -> 28 -> jusqu’à la dernière version disponible, soit la 29.0.3. Tout s’est très bien passé à ce niveau, c’est vraiment la meilleure façon de mettre à jour Nextcloud dans son container Docker. Les scripts de Nextcloud sont vraiment bien faits, ils font même une sauvegarde de la version de départ au cas où un problème surviendrait.

En écrivant cet article, j’ai vérifié si une nouvelle version était dispo, et c’était le cas avec la 29.0.4. J’ai donc en toute confiance lancé la mise à jour, et bien sûr, comme je venais d’écrire que les scripts étaient super bien faits, cette fois ça a planté :

Et là, j’étais bloqué, le bouton “Retry update” ne donnait rien. J’ai fini par recharger la page, et j’ai alors eu droit à ce message et cette commande un peu rebutante :

C’est un peu obscur à première vue, mais en fait assez simple à gérer : d’abord se connecter en SSH sur la machine, et coller la commande indiquée.

pascal@odroidhc2:~$ php -r '$password = trim(shell_exec("openssl rand -base64 48"));if(strlen($password) === 64) {$hash = password_hash($password, PASSWORD_DEFAULT) . "\n"; echo "Insert as \"updater.secret\": ".$hash; echo "The plaintext value is: ".$password."\n";}else{echo "Could not execute OpenSSL.\n";};'
Insert as "updater.secret": $2y$10$5q.oWf0b.bBlGxxxxxx
The plaintext value is: MUk9s3iBnUFjip0mptqSxxxxxx
pascal@odroidhc2:~$

Il suffit lors d’ajouter la valeur de “updater.secret” à la fin du fichier /srv/dev-disk-by-label-DATA/AppData/Nextcloud/config/www/nextcloud/config/config.php :

  'dbpassword' => 'keepsecret',
  'installed' => true,
  'theme' => '',
  'loglevel' => 0,
  'maintenance' => false,
  'maintenance_window_start' => 1,
  'has_rebuilt_cache' => true,
  'app_install_overwrite' =>
  array (
    0 => 'carnet',
  ),
  'updater.secret' => '$2y$10$5q.oWf0b.bBlGxxxxxxxxx'
);

Puis sur la page web de rentrer le mot de passe en “plain text value” et de cliquer sur le bouton “Login”. La mise à jour vous propose alors de reprendre où elle avait échouée, et se termine sans encombres.

NOTE : La ligne ajoutée précédemment au fichier config.php est automatiquement supprimée une fois utilisée ! Encore une bonne chose d’apprise avec Nextcloud ! :oops:

Une fois cette première phase terminée, on peut soit continuer via l’interface Web (une nouvelle page s’ouvre) pour démarrer la mise à jour proprement dit. On peut tout aussi bien ouvrir une boite de commande via Portainer ou Dockge (au passage un très bon outil pour gérer ses containers, j’en suis très content) pour lancer la mise à jour très simplement avec la commande occ upgrade :

J’ai ensuite pu installer l’application Music à la version 2.0.0 comme recommandé sur l’écran de connexion du client Power Ampache (voir plus haut).

Messages d’erreur (warnings)

Toujours dans Nextcloud, j’avais deux alertes (en rouge) dans la page “Vue d’ensemble” des paramètres d’administration que je me suis attaché à corriger, afin de partir d’une situation la plus propre possible :

Le premier message a été corrigé en modifiant le fichier /srv/dev-disk-by-label-DATA/AppData/Nextcloud/config/nginx/site-confs/default.conf du serveur nginx (il suffit d’ajouter l’extension mjs pour le javascript) :

include mime.types;
types {
        text/javascript js mjs;
        application/wasm wasm;
      }

Pour la seconde erreur, c’était un peu plus compliqué. Mon fichier /srv/dev-disk-by-label-DATA/AppData/Nextcloud/config/www/nextcloud/config/config.php était configuré comme ceci concernant les " trusted_proxies" :

'trusted_proxies' =>
  array (
    0 => 'swag',
  ),

Depuis la console de l’instance Docker de Nextcloud, je pouvais voir son adresse IP et celle du proxy swag/nginx comme ceci :

root@0e47f46ce787:/# ip address
158: eth0@if159:  mtu 1500 qdisc noqueue state UP
    link/ether 02:42:ac:1a:00:03 brd ff:ff:ff:ff:ff:ff
    inet 172.26.0.3/16 brd 172.26.255.255 scope global eth0
       valid_lft forever preferred_lft forever
root@0e47f46ce787:/#
root@0e47f46ce787:/# ping swag
PING swag (172.26.0.4): 56 data bytes 64 bytes from 172.26.0.4: seq=0 ttl=64 time=1.020 ms

Et dans la console Docker Swag, je pouvais aussi vérifier son adresse :

root@8077149332c5:/# ip addr
160: eth0@if161:  mtu 1500 qdisc noqueue state UP
    link/ether 02:42:ac:1a:00:04 brd ff:ff:ff:ff:ff:ff
    inet 172.26.0.4/16 brd 172.26.255.255 scope global eth0
       valid_lft forever preferred_lft forever

Ce qui me permettait d’utiliser la notation CIDR suivante pour que Nextcloud soit content pour la déclaration de ses “trusted_proxies” :

'trusted_proxies' =>
  array (
    0 => '127.26.0.0/16',
  ),

Voilà, je suis désormais à jour côté serveur Nextcloud, et je n’ai plus aucune erreur critique (en rouge). Une bonne chose de faite finalement.

Il reste bien quelques messages, mais non critiques, comme de me signaler que j’utilise une version 32 bits de PHP et que je ferais mieux de passer à une version 64 bits ! Information dont je suis bien conscient, mais mon odroid-hc2 fonctionnant parfaitement, je le garderai tant que ce sera le cas ou que je me retrouverai coincé (j’ai déjà vu que mes containers Docker n’étaient plus disponibles, voir cet article).

Erreur 404

Mais hélas, il m’est toujours impossible de me connecter à partir du client Ampache, et toujours avec la même erreur. Je peux toutefois raisonnablement penser que côté Nextcloud, tout est bon.

Première solution

Je finis par trouver un ticket ouvert sur le Github de Music qui correspond à mon message d’erreur : Ampache api with nextcloud served by nginx gets 404 when following nextclou admin docs.

Apparemment, quand Nextcloud est utilisé avec nginx (pas de problème avec Apache), il ne manipule pas correctement les fichiers avec une extension .php, renvoyant l’erreur 404. Bon, je n’ai pas tout maîtrisé ici, mais la directive try_files pose problème. en la modifiant comme ci-dessous, je peux effectivement enfin me connecter avec le client Ampache.

--- nextcloud-old.conf  2021-05-05 01:02:35.871870022 +0200
+++ nextcloud.conf      2021-05-05 01:03:11.491904219 +0200
@@ -113,7 +113,7 @@
         fastcgi_split_path_info ^(.+?\.php)(/.*)$;
         set $path_info $fastcgi_path_info;

-        try_files $fastcgi_script_name =404;
+        try_files $fastcgi_script_name /index.php$fastcgi_script_name?$args;

         include fastcgi_params;
         fastcgi_param SCRIPT_FILENAME $document_root$fastcgi_script_name;

Dans ma configuration, le fichier de configuration en question, celui de nginx, est /srv/dev-disk-by-label-DATA/AppData/Nextcloud/config/nginx/site-confs/default.conf. Il est préconfiguré pour être utilisé avec Nextcloud, puisque j’utilise une solution “clef en main” fournie par Linuxserver.io avec les 3 containers Docker requis : Nextcloud, Mariadb et Swag (Swag intègre nginx + fail2ban + Letsencrypt).

Sauf que la modifier de cette façon peut avoir un impact sur le fonctionnement global de Nextcloud. Et sur les conseils du dev Ampache, j’ai ajouté une nouvelle " location" dans le fichier de configuration de Nextcloud pour traiter spécifiquement les fichiers concernant ampache et de laisser le reste du code tel quel :

location ~ ^/apps/music/ampache/server/.*\.php$ {
     fastcgi_split_path_info ^(.+?\.php)(/.*)$;
     set $path_info $fastcgi_path_info;

     try_files $fastcgi_script_name /index.php$fastcgi_script_name?$args;

     include fastcgi_params;
     fastcgi_param SCRIPT_FILENAME $document_root$fastcgi_script_name;
     fastcgi_param PATH_INFO $path_info;
        fastcgi_param HTTPS on;

        fastcgi_param modHeadersAvailable true;         # Avoid sending the security headers twice
        fastcgi_param front_controller_active true;     # Enable pretty urls
        fastcgi_pass php-handler;

        fastcgi_intercept_errors on;
        fastcgi_request_buffering off;
    }

Le problème semble donc réglé ! :cool: Reste à signaler le problème à qui de droit.

La documentation Nextcloud

Pour faire les choses bien, et comme conseillé par un dev de Music, le meilleur endroit pour déclarer ce problème, c’est la doc de Nextcloud. En effet, cette dernière donne les infos pour configurer le serveur nginx sur cette page. Je crée donc un ticket ici pour signaler le problème et suggérer d’ajouter ce cas de figure dans la section Tips and tricks.

Quelques jours plus tard, une personne me répond qu’effectivement, l’API Ampache (exposée par l’application Music) possède des routes qui intègrent des fichiers .php. et que nginx gère cela différemment qu’Apache. Il me propose une autre solution, plus simple et qui évite de créer une “location” spécifique. En se basant sur ce document, on ajoute une règle qui devrait être présente pour bien gérer les fichiers .php de l’API Ampache.

La personne m’en propose une modifiée pour Ampache, mais ce sera finalement la ligne de rewrite de la documentation qui va se révéler la bonne. Elle est indiquée comme “required for legacy”, mais n’était pas présente dans le fichier que j’utilisais, et qui venait des containers nextcloud+mariadb+swag proposés ici.

    # Ensure this block, which passes PHP files to the PHP process, is above the blocks
    # which handle static assets (as seen below). If this block is not declared first,
    # then Nginx will encounter an infinite rewriting loop when it prepends `/index.php`
    # to the URI, resulting in a HTTP 500 error response.
    location ~ \.php(?:$|/) {
	    # Pascal - added for Nextcloud Music and Ampache client PHP (routes handling)
	    # Required for legacy support
	rewrite ^/(?!index|remote|public|cron|core\/ajax\/update|status|ocs\/v[12]|updater\/.+|ocs-provider\/.+|.+\/richdocumentscode(_arm64)?\/proxy) /index.php$request_uri;
        fastcgi_split_path_info ^(.+?\.php)(/.*)$;
        set $path_info $fastcgi_path_info;

	try_files $fastcgi_script_name =404;

Cette fois tout est bon ? Euh… un autre problème va apparaître.

Pas de pochettes affichées

Dans la plupart des cas de ma bibliothèque musicale, chaque dossier correspond à un album, et contient en plus des morceaux un fichier image cover.jpg. représentant la pochette de l’album. C’est assez standard et fonctionne généralement sans problème particulier.

Si la connexion fonctionnait désormais :cool:, je n’ai pas les pochettes dans le cient Ampache, alors que je les ai dans le navigateur :

Sur ce coup là, je n’ai pas été très bon, car le problème venait de ma config, et j’aurais pu/du le trouver tout seul. J’ai d’abord sollicité le dev de Music, qui m’a vite répondu en m’expliquant comment cela fonctionnait et comment je pouvais tester. Par exemple, en utilisant une URL de ce type :

https://your_server_url/apps/music/ampache/server/json.server.php?action=stats&auth=5577f70e9eed2ba5d14a45dc5aac4328&limit=40&username=pascal&type=album&filter=random&offset=0

(en utilisant un token auth valide), je devais avoir une réponse avec une autre URL pour la clef art., qu’il me suffisait alors de tester : si j’obtenais la pochette, alors tout était bon côté Nextcloud Music.

Pour obtenir un token valide, il me suffisait de me connecter avec Ampache tout en affichant les logs de nginx. Exemple :

root@odroidhc2# cd /srv/dev-disk-by-label-DATA/AppData/Nextcloud/config/log/nginx#
root@odroidhc2# tail -f access.log
...
192.168.1.126 - - [30/Jul/2024:17:01:12 +0200] "GET /apps/music/ampache/server/json.server.php?action=stats&auth=d41a91089dcxxxxxxxxxxxx&limit=40&username=pascal&type=album&filter=newest&offset=0 HTTP/1.1" 200 3298 "-" "PowerAmpache2-1.00-62-fdroid"
...

Il me suffisait alors d’utiliser auth=d41a91089dcxxxxxxxxxxxx dans l’URL indiquée par le dev de Music pour pouvoir la tester. Et j’obtenais bien une autre URL “art” :

Et l’URL m’affichait bien la pochette ! Voilà, je laisse cette info ici car cela peut servir pour tester le fonctionnement de Nextcloud Music.

En fait le problème venait tout bêtement de ma config réseau. Lorsque j’avais mis en place mes containers Nextcloud-Mariadb-Swag, pour des conflits de ports entre Nextcloud et Swag, j’avais du rediriger le port 443 vers le 444 entre la box et le proxy :

Ce qui m’obligeait, quand j’étais à la maison, à définir le port 444 à la fin de l’URL pour accéder à mes services, et qui compliquait inutilement les choses. J’avais fait ça, je crois, parce que dans ma stack Nextcloud, je définissais le port 443, et que je faisais de même dans la stack Swag, j’avais alors un conflit de port au démarrage des containers et cela ne fonctionnait pas.

---
version: "2.1"
services:
  nextcloud:
...
    ports:
      - 443:443
...
  swag:
...
    ports:
      - 443:443
...

En fait la solution était toute simple : ne rien spécifier pour Nextcloud (supprimer la déclaration “ports”), le port https par défaut étant 443 et dès lors tout démarrait sans erreur et fonctionnait sur toute la chaîne sur le port 443 (j’ai bien sûr modifié le routeur de la box et aussi le fichier de configuration Nextcloud : /srv/dev-disk-by-label-DATA/AppData/Nextcloud/config/www/nextcloud/config/config.php :

  'trusted_domains' =>
  array (
    0 => '192.168.1.30:443',
    1 => 'nextcloud.xxx.pled.fr',
  ),

Et me voilà de retour à une configuration plus standard et moins problématique.

Dès lors, Power Ampache 2 affichait bien mes pochettes (si tant est qu’elles étaient fournies par mes fichiers audio), et tout fonctionnait à merveille : je pouvais enfin “streamer” ma propre musique en allant me promener ! :cool:

Playlists

Reste à gérer mes playlists ! Comme je l’expliquais plus haut, elles viennent de Rhythmbox sur mon PC, et sont chacune dans un dossier spécifique qui contient tous les titres (pas de playlist dynamique réunissant X titres provenant de Y dossiers. Je n’utilise donc pas de fichier de type m3u par défaut. Même les playlists de Rhythmbox créées au fil des écoutes et contenant donc des chemins absolus vers différents dossiers, j’ai fini par les transformer en dossier “playlist” : cela duplique les-dits morceaux, mais cela simplifie largement le passage des playlists vers Volumio : en effet il est très facile via l’interface web de Volumio de sélectionner un dossier et de choisir “Ajouter à la playlist” puis d’en créer une nouvelle. De cette façon, j’ai pu recréer très facilement mes playlists de Rhythmbox.

Or, l’API Ampache, comme me l’a confirmé le développeur, ne propose pas de vue par dossier. Elle propose par contre les Playlists que l’on crée à partir de NC Music. Heureusement, NC Music permet non seulement de créer des Playlists, mais propose aussi une vue “Dossier” : il suffit donc de créer une nouvelle playlist, puis de passer en vue “Dossier”, et de faire un “glisser-déposer” du nom du dossier sur celui de la playlist, et le tour est joué ! :cool:

Par contre, si l’on souhaite avoir les pochettes dans cette configuration, il va falloir intégrer chacune d’entre elles dans le fichier .mp3 ou .ogg s’il ne la contient pas déjà. Dans ce cas, je l’ajoute avec Puddletag (mais ce ne sont pas éditeurs de tags qui manquent) :

Conclusion

Voilà, cela n’ a pas été de tout repos, mais finalement c’est assez simple, hormis les deux problèmes rencontrés :

l’un était du à l’absence d’une directive de rewrite dans le fichier de configuration du proxy serveur, pourtant marquée comme “required for legacy”. Un problème sans doute lié à la configuration par défaut proposée par le container Swag. Celui-là n’était pas simple à résoudre.
Le deuxième, celui des pochettes était du à ma configuration et j’aurais du y penser tout de suite. En fait, je testais tout à partir de mon LAN, ayant remis à plus tard son utilisation depuis l’extérieur en attendant que tout fonctionne : en l’utilisant hors de la maison, j’aurais vu les pochettes arriver, et j’aurais rapidement fait le lien ! Finalement, cela m’a forcé à corriger ce problème de config avec le port 443 et les deux containers pointant dessus, ce qui est une bonne chose, cela m’avait déjà posé des contraintes avec d’autres applications (Joplin).

En dehors de ces deux points, il m’a fallu mettre à jour mon instance Nextcloud, afin de bénéficier de Music 2.0.0. L’occasion de vérifier que la mise à jour via leur interface est plutôt fiable et robuste (mais un problème peut toujours survenir !). Tout est parfaitement détaillé sur cette page (bravo à la qualité de la documentation Nextcloud).

Enfin, pour rappel, voilà les tickets Github que j’ai créé soit pour demander de l’aide, soit pour signaler ce que je croyais être un bug, ou encore pour signaler qu’une mise à jour de la doc était nécessaire :

Trust Anchor - Ampache : https://github.com/ampache/ampache/issues/3973
No cover - NC Music : https://github.com/owncloud/music/issues/1156
No cover - Power Ampache : https://github.com/icefields/Power-Ampache-2/issues/13
NC Music documentation : https://github.com/nextcloud/documentation/issues/11951

Et encore merci à tous ces devs qui m’ont aidé à investiguer ce problème, ils ont tous été vraiment super !

Oh, Hippie days ! - Alain Dister

Sun, 12 May 2024 16:31:01 +0000

C’est sur FC que j’ai entendu une interview de Alain Dister, où il raconte comment en 1966 il part pour l’Amérique, terre de toutes les utopies, et découvre les débuts du mouvement hippie à San Francisco, alors que les États-Unis s’engagent massivement au Vietnam.

Cela m’a donné envie de lire son livre, écrit comme un journal, presque au jour le jour, racontant ses trois voyages successifs : un premier de 3 mois en 1966, où il découvre le début du mouvement à San Francisco, pour y revenir l’année suivante, le carcan sociétal en France lui pesant définitivement trop (nous sommes avant mai 68). Il y restera pratiquement un an. Enfin, Il y fera un dernier séjour six mois plus tard (et pour 6 mois), qui annonce la fin du mouvement, et dont il peut s’estimer heureux d’être revenu “intact”, à lire son récit.

Voyons tout ça de plus près, avec en bonus en fin d’article une idée de Playlist (audio) inspirée des titre de morceaux cités dans le livre.

Le texte est écrit avec beaucoup de franchise et d’honnêteté, sur ce qu’il voit et expérimente, à la fois très attiré par le mouvement et tout ce qui se passe dans le Haight-Ashbury, scène incroyable d’une révolution incroyable (et utopiste). Mais aussi de lucidité car deux ans plus tard, le rêve va peu à peu se terminer : le portrait qu’il dresse d’ailleurs n’est pas forcément très rose, avec ces milliers de jeunes continuant d’arriver de toute l’Amérique (ou d’ailleurs) pour vivre leur rêve, se retrouvant à mendier dans la rue, dormir sous les porches des bâtiments, etc… Le risque de tomber dans la drogue est grand, les vrais dealers sont arrivés, la violence avec, et tout devient très glauque avec une répression qui s’accroît.

La foule indistincte, pieds nus, transie sous la bruine, est de plus en plus dense. Le quartier, envahi durant le “summer of love”, n’a cessé de se remplir de nouveaux arrivants, toujours plus pauvres, toujours plus largués, toujours plus assoiffés de drogues… Et ce n’est pas l’offre qui manque.

Ils vivent de rien, se nourrissent de peu (du riz complet et des légumes bouillis les bons jours !), et cherchent leur spiritualité dans les cultures orientales. Le système ne leur fait pas de cadeau : avec Nixon président ou Reagan gouverneur de Californie, ça ne rigole pas, et les descentes de police sont le quotidien.

N’y-a-t-il pas là quelque chose d’intrigant, voire de mystérieux, quelque chose qui, nécessairement, laissera des traces, capables de resurgir un jour ou l’autre malgré toutes les tentatives d’étouffement, de négation, de ringardisation, de dévoiement, sinon de suppression pure et simple de ses acteurs, de ses penseurs, jugés trop dangereux pour que le système en place puisse continuer à fonctionner ? OK, on ne va pas sanctifier toutes les dérives au nom de la recherche spirituelle ou de la révolution sociale… C’est beau tout de même, cette idée de révolution, quand on y pense… Révolution du sexe, libre, révolution du plaisir, gratuit, révolution des sens, explosés, déréglés, révolution de l’apparence…Alors, qu’ils aient, les acteurs de cette révolution, cherché d’autres voies, dans les traditions d’autres pays, d’autres cultures, quoi de plus naturel, dès lors que les repères proposés par leur société d’origine étaient devenus inacceptables…

Lui ne fait pas mieux, vivant un petit cachet de Rock & Folk de temps en temps pour ses photos ou articles, vendant ses desseins, ou d’un petit boulot à faire la plonge ou vendre des journaux, mais aussi profitant en bon parasite dans un loft surpeuplé… Il fait le minimum pour pouvoir acheter des pellicules photos et mitrailler, croisant artistes connus (Jimmi Hendrix) et inconnus, prenant des photos en noir & blanc ou en couleur… Il reste le frenchy qui prend des photos, toujours un peu à distance, vrai observateur de tout ce qui se passe, assez dilletante sur le mouvement, et toujours content de croiser une belle nana. Il parle des Diggers et de leurs repas gratuits ou de leur magasin tout aussi gratuit (lire Ringolevio sur le sujet). Et aussi des Merry Pranksters de Ken Kesey (lire Acid test).

Le texte est régulièrement coupé d’une sorte de lettre à l’une des personnes dont il a croisé la route, un ami, souvent une fille avec qui il a eu une aventure et dont il se demande ce qu’elle est devenue, et s’ils n’auraient pas pu avoir une histoire plus sérieuse… La fidélité n’était trop dans l’air du temps, et Dister a tout de même bien profité de l’époque sur ce sujet ! Les “lettres” sont toujours bien écrites et permettent de mieux comprendre dans quel état d’esprit il se trouvait.

Vers la fin de son second séjour, il manque de peu de goûter à l’héroïne, branché par Régine, une de ses amies de longue date, elle tout à fait accro :

Il y avait cette chanson des Doors, The End, la montée sur la guitare, puis la voix de Jim Morrison. Le climat,… On se la repassait sans arrêt, rien que pour ça — le climat. On écoutait beaucoup aussi Heroin par le Velvet Underground. Tout pareil, pour le climat. L’héro, j’ai failli essayer. C’était bien parti pour. Régine, tu m’avais invité chez des amis à toi, à un moment quelqu’un a sorti son matériel. En fait, tu étais venue pour ça, et t’avais décidé, je crois, de me brancher. “Tu verras, juste une fois, faut que t’essayes, c’est cool, on est entre amis, etc…” Le baratin habituel. La seringue a fait le tour,. Un type barbu qui ressemblait à Trostky s’est fait le premier shoot. Puis il a tendu l’aiguille, vers toi, vers moi… Impatiente, tu t’es jetée dessus, “tu verras après, laisse-moi voir si c’est du bon bourrin”, et tu t’es envoyé ton fix. Et tout de suite, t’es partie dans la vape. Overdose. C’était ça que tu voulais me refiler ? Bigre ! On t’a fait marcher de long en large, on t’a traînée, presque, en te soutenant chacun sous un bras, on t’a fait une piqûre d’eau salée, on t’a fait remarcher, toi si pâle tout d’un coup, finalement t’as ouvert un œil à moitié, très loin sous la paupière, et puis tu as lâché : “J’ai tout compris !” On s’est quitté là-dessus. Te voir partir en overdose, ça m’a douché froid, ça m’a ôté l’envie de toucher au smack, c’était comme une déclaration de guerre. Le type, je m’en souviens, il dessinait des posters, des trucs égyptiens… Il croyait entrer dans l’éternité… On était dans cet ailleurs, on vibrait avec, l’avenir avait ce goût de mort et de lumière.

Quand il retraverse les États-Unis pour revenir à NY à la fin du second séjour, on croit lire une scène du film Easy Rider :

Nous ne sommes qu’un bande de hippies embarqués dans une voiture étrangère (une Volvo), signe manifeste d’une hostilité marquée à l’Amérique par ailleurs démontrée par la longueur de nos cheveux et ce long sticker, là, sur le pare-chocs arrière, PEACE IN VIETNAM. C’est dans le Wyoming, en plein territoire cow-boy, que ça commence à se gâter. À Fort Laramie, nous sommes entrés dans un restaurant pour avaler un robuste petit déjeuner. La carte propose son assortiment de pancakes habituel, et des formules tout compris, de café, toasts, œufs brouillés, patates, haricots blancs, saucisse, bacon, jus d’orange, de quoi se caler jusqu’au soir… La route, depuis l’aube, a été longue, nous avons faim. La salle est presque vide, à part quelques hommes accoudés au bar, leur chemise de lainage à carreaux débordant de jeans salis par le travail. Une serveuse apparaît, elle semble sortie d’une photo de Diane Arbus, elle a la bouche amère, trop fardée. Elle porte une minijupe noire sur de courtes cuisses gainées de bas résilles. Elle s’approche et se plante devant nous, sans nous accorder un regard : “On ne vous servira pas, vous pouvez partir” Sur un ton nasal monocorde. Une voix sans âme, brisée par la cigarette. Je voudrais protester, argumenter… Mark et Cherry ont compris. Déjà, ils ont ramassé leurs sacs et se dirigent vers la porte. La Volvo est juste devant, et démarre aussitôt. Dans notre dos, quand nous sommes sortis, il y avait des envies de meurtre dans le regard des hommes.

La 3e partie, où il reste essentiellement à NY, est une véritable descente assez morbide. Il passe la plupart du temps dans un loft à fumer, se désintéressant peu de tout, au nom d’une pseudo philosophie nihiliste, vendant même son appareil photo… Le portrait dressé par ce qui se passe à NY (SF is dead) est assez catastrophique. Il finit par retourner sur la côte Ouest, à Berkeley, et est présent lors de la lutte pour le jardin réalisé sur le terrain d’une université, avec des affrontements assez violents avec la police puis l’armée (1969 People’s Park Protest). Il rentre finalement en France en juin 1969, apparemment il était grand temps pour lui de se sortir de ce mouvement devenu finalement assez mortifère (refus de la société, utopie, fuite dans les drogues de plus en plus dures).

Pour finir, la musique est bien sûr omniprésente dans le récit, et il nous propose au fil des pages ses petites playlists du moment, avec les groupes emblématiques du mouvement comme les Grateful Dead, ou Jefferson Airplane. Mais il y a aussi plein d’autres qui ont traversé les époques comme les Beatles, les Rolling Stones, Bob Dylan, Janis Joplin, Zappa… et encore d’autres qui ont depuis fini aux oubliettes. J’ai consciencieusement noté tous les titres, dans un fichier texte Playlist-Alain-Dister.txt, si vous voulez vous créer votre propre playlist “Oh hippie days” à partir de cette liste ! :cool: Attention, certains titres sont disons assez particuliers (du genre improvisations planantes… on aime ou on n’aime pas !), quand d’autres fois il s’agit du nom d’un album complet… Dans le premier cas, j’ai supprimé le morceau de ma playlist, et dans le second choisi arbitrairement un titre de l’album. Mais à la fin, la playlist est plutôt sympa, et d’environ 80 morceaux.

Alain Dister (1941-2008), est un journaliste et photographe français, auteur de nombreux ouvrages concernant le rock. Dans les années 1980 Alain Dister produit des émissions de radio pour France Culture, des films documentaires, en particulier pour l’émission télévisée “Les Enfants du rock”. Il a aussi été critique d’art pour la revue Connaissance des arts. Il ne s’est jamais coupé les cheveux !

Patti Smith - Rock'n Roll Nigger

Sun, 24 Mar 2024 15:19:31 +0000

Surprise hier en parcourant sur Deezer l’album Easter de Patti Smith, sorti en 1978, et dont je me souviens avoir acheté le vinyle : le titre " Rock’n Roll Nigger" , sixième piste de l’album, n’est plus disponible en écoute ! Bon, je dois avouer qu’à l’époque, on écoutait surtout " Because the Night" . :cool:

J’ai d’abord vu que le titre avait été modifié pour ne pas faire apparaître le mot désormais tabou : Rock’n Roll N****r. Mais cela ne s’est pas arrêté là : le morceau a carrément été retiré et ne peut plus être écouté ! Je n’en revenais pas !! Que ce soit sur Deezer ou Spotify, c’est la même chose :

Bien sûr, j’ai entendu parler du roman d’Agatha Christie “10 petits nègres” rebaptisé en “Ils étaient dix”. Et ce n’est pas le seul, l’excellent roman Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur de Harper Lee est banni de certains états ou d’écoles aux États-Unis, mais au moins on peut encore lire ces livres… Ici, le morceau est carrément rendu indisponible (heureusement, on peut encore le trouver ailleurs sur le net).

Cette façon d’effacer le passé me gêne profondément, et me fait immanquablement penser à George Orwell et à son 1984, avec Winston Smith dont le travail consiste à remanier les archives historiques afin de faire correspondre le passé au présent ! Quand je lisais ça, je pensais que c’était purement fictionnel… :oops:

J’ai cherché un peu pour mieux comprendre ce qui s’est passé ici. Patti Smith est une artiste (poète qui plus est) qui a utilisé le mot en lui donnant un autre sens (en 1978), quand le NAACP, principale organisation de défense des droits des Noirs, rêve de l’éradiquer (2007), “y compris dans le dictionnaire”.

La chanson

En fait, c’est le magazine Rolling Stone qui en octobre 2022 a révélé que le morceau avait été retiré de la plupart des plateformes (Spotify, Apple Music, Tidal, Amazon Music). Sans aucune explication de ces dernières, et sans savoir si l’artiste a fait l’objet de pressions. Une chose est sûre, le mot “nègre” ne veut plus être entendu aux États-Unis. Toujours est-il que Patti Smith a retiré ce morceau de ces concerts (et oui, elle se produit toujours sur scène à 75 ans !) alors qu’il y figurait en bonne place précédemment.

Mais dans cette chanson, Patti Smith (qui est aussi une poétesse a qui l’on peut tout de même donner un certain crédit ainsi qu’une liberté pour l’usage des mots), lui donne un autre sens : un nègre n’est pas un noir, mais plutôt un rebelle, un génie pestiféré, rejeté par la société. C’est assez clair, extrait de la chanson :

Outside of society, they're waitin' for me.
Outside of society, that's where I want to be.
...
I was lost, and the cost,
and the cost didn't matter to me.
I was lost, and the cost
was to be outside society.

Jimi Hendrix was a nigger.
Jesus Christ and Grandma, too.
Jackson Pollock was a nigger.
Nigger, nigger, nigger, nigger,
nigger, nigger, nigger.

Outside of society, they're waitin' for me.
Outside of society, if you're looking,
that's where you'll find me.

Les paroles complètes de la chanson sont ici. Wikipedia (en) a une page sur la chanson, voilà ce qu’on peut y lire sur le sujet (traduction Deepl) :

Dans la chanson, Smith s’identifie comme un “nègre”, c’est-à-dire un outsider rebelle et honorable. Duncombe et Tremblay suggèrent dans White Riot que Smith poursuit la tradition du nègre blanc de Norman Mailer, adoptant la culture noire pour exprimer des choses qu’elle pense que sa propre culture n’autorise pas, et rejetant l’oppression que la culture blanche a historiquement imposée aux autres.

Lors d’une interview donnée après la sortie de Easter, Smith a discuté de la chanson avec un journaliste de Rolling Stone.

Journaliste : L’autre jour, vous avez dit que si quelqu’un était qualifié pour être un nègre, c’était Mick Jagger. En quoi Mick Jagger est-il qualifié pour être un nègre ?

Smith : Sur nos notes de pochette, j’ai redéfini le mot nègre comme étant un artiste mutant qui va au-delà du genre.
Reporter : Je n’ai pas compris comment Mick Jagger a pu souffrir comme n’importe qui ayant grandi à Harlem.
Smith : La souffrance ne fait pas de vous un nègre. Je veux dire, j’ai aussi grandi dans la pauvreté. D’un point de vue stylistique, je pense qu’il remplit les conditions requises. Je pense que Mick Jagger a beaucoup souffert. Il a aussi un grand cœur, et je crois, vous savez, même dans ses moments les plus cyniques, un grand amour pour ses enfants. Il a beaucoup d’âme. Je veux dire que je ne comprends pas la question. Vous pensez que les Noirs sont meilleurs que les Blancs ou quelque chose comme ça ? J’ai été élevé avec des Noirs. Je peux marcher dans la rue et dire à un gamin : “Hé, le nègre.” Je n’ai pas de super-respect ou de peur de ce genre de choses. Lorsque je fais ce genre de déclarations, elles ne sont pas censées être analysées, car il s’agit plutôt de déclarations humoristiques à bâtons rompus. J’ai le sens de l’humour, vous savez, ce qui est une chose que la plupart des gens ignorent complètement lorsqu’ils ont affaire à moi. Je n’ai jamais rien lu où quelqu’un parlait de mon sens de l’humour. C’est comme si beaucoup de choses que je disais étaient vraies, mais que c’était censé être drôle.

À noter que cette chanson accompagne “Babelogue” (enchaînement sans coupure), la chanson précédente de l’album Easter, dans laquelle elle utilise la religion au lieu de la race comme autre métaphore de la vie en dehors de la société. D’ailleurs dans l’album de compilation " Outside Society", les deux morceaux sont rassemblés sous un seul titre “Rock’n Roll Nigger”.

Le “N-word”

Dans un article du Monde, il est expliqué que :

Ce n’est que depuis le début du XXIe siècle que des associations de défense des droits des Noirs demandent que le mot nigger ne soit plus prononcé ou écrit. Enterré en 2007, lors de « funérailles » symboliques à Detroit, il est devenu le N-word, « le mot en N », que l’on ne prononce plus tant il serait monstrueux.

Le débat sur la justesse de cet effacement est loin d’être clos, affirme le linguiste noir John McWhorter dans le New York Times du 30 avril 2021. Pour ce dernier, le N-word est devenu plus qu’une insulte, un blasphème. Ce glissement de sens est partagé par la majorité des Noirs mais heurte certains, pour qui effacer un mot ne suffit pas à supprimer un problème.

C’est la conviction de Barack Obama, vertement critiqué pour avoir prononcé le mot nigger en 2015. L’ancien président des Etats-Unis est sur la même ligne que le juriste et professeur de Harvard, Randall Kennedy, auteur du best-seller Nigger : The Strange Career of a Troublesome Word (« l’étrange carrière d’un mot gênant », Pantheon Books, 2003, non traduit), réédité au printemps. Randall Kennedy répète qu’il vaut mieux être noir pour défendre une thèse dont il est le champion. Selon lui, le mot nigger fait partie de la culture américaine, il change de signification selon les époques, les personnes, le contexte. Il est utilisé par les Noirs entre eux, de manière ironique ou affectueuse, par exemple dans le rap. Le mot est vivant et doit continuer de vivre.

Je suis bien d’accord avec cette dernière partie : le sens a changé au cours du temps, mais vouloir en effacer les traces me paraît idiot et dangereux. Je me souviens d’avoir critiqué Hemmingway dans ses nouvelles pour l’usage de tels mots (nègre, youpin, macaroni, moricaud, bougnoule) : je disais que c’était certainement révélateur de l’époque, mais pas excusable pour autant.

Mais ici, c’est totalement différent : Patti Smith est une poétesse, détourne le mot pour lui donner un autre sens, et il suffit d’écouter la chanson pour le comprendre. En outre, on ne peut guère la taxer de personne raciste ! Par contre, elle revendique âprement sa liberté d’artiste.

Alors ? l’article de Rolling Stone de 1978 à la sortie de l’album, et qui était largement positif, mentionnait tout de même :

Sa tentative de rendre le mot respectable est vouée à l’échec. “Rock n Roll N–r” est un chant désagréable parce que Smith ne comprend pas la connotation du mot, qui n’est pas hors-la-loi mais une forme particulièrement vicieuse d’assujettissement et d’humiliation qui va à l’encontre de ses motivations.

Mais ce sont des erreurs commises par un vrai croyant, peut-être le dernier. Patti Smith est convaincue que la musique peut vous libérer ; elle l’a certainement fait pour elle.

Conclusion

Voilà, on peut ne pas être d’accord avec la création de Patti Smith, sans pour autant rendre le titre indisponible ou vouloir supprimer le mot (le “N-word”) de l’histoire. Ceux qui poussent en ce sens n’ont pas compris grand chose au sens du mot Histoire. Comme dit plus haut, supprimer le mot ne supprime pas le problème !

Les organisations de défense des droits des Noirs comme la NAACP se trompent de combat : que l’on demande à ce qu’il ne soit plus utilisé désormais paraît légitime, mais vouloir l’effacer de l’histoire me semble totalement contre productif. Il faut au contraire garder ces traces pour l’Histoire, comme avec Hemingway ci-dessus.

D’autant que les jeunes afro-américains, à tort ou à raison, se sont réappropriés le mot (lire ici). La langue est bien vivante, n’en déplaise à certains, et c’est tant mieux.

Chaîne Hi-Fi : passage en numérique avec l'ampli Aiyima D03

Fri, 17 Feb 2023 15:47:16 +0000

J’ai fait un article il y a un peu moins de 3 ans sur comment j’avais construit ma chaîne Hi-Fi à partir d’un Raspberry et d’un DAC+ Pro (passage en analogique), connecté à un vieil ampli Kenwood acheté 70 € sur Leboncoin… Et ça faisait longtemps que l’idée me trottait dans la tête de virer mon gros ampli Kenwood qui prenait beaucoup de place et dépassait même du meuble (440x127x380 mm !).

Et je lorgnais bien sûr sur les petits amplis digitaux que l’on voit maintenant apparaître, de la taille d’un livre, et dont on dit le plus grand bien. On appelle ça un FDA ( F ull D igital A mplifier) et vous pouvez lire cet article à ce propos.

À partir de là, autant remplacer ma carte HiFiBerry DAC+ Pro par une carte HiFiBerry Digi2 Pro pour rester en numérique jusqu’à la sortie vers les enceintes, c’est le but du jeu.

C’est ce que j’ai finalement fait, en choisissant un ampli AIYIMA D03 qui m’a paru assez complet en terme d’entrées/sorties, et dont les retours sont plutôt positifs en terme de qualité du son produit. La différence de taille entre l’ampli analogique ancienne génération est assez incroyable :

Voyons cela en détail.

Digi2 Pro

Puisque je peux désormais arriver en numérique sur l’ampli, autant virer ma carte DAC et la remplacer par une carte HiFi2 Pro : techniquement, c’est une une interface SPDIF haute résolution pour le Raspberry Pi. Ce n’est pas une obligation, l’ampli Aiyima ayant une entrée RCA, mais c’est recommandé pour obtenir un son optimal.

Pour cela, je dois démonter la carte DAC+ Pro que j’avais installé, et qui servait à convertir le format numérique et analogique pour arriver sur le vieil ampli Kenwood. Voilà les deux cartes en question :

La position du connecteur de sortie optique du Digi2 va m’obliger à limer le boîtier plastique, mais heureusement avec une simple lime ce sera vite fait (heureusement que je n’ai pas un boîtier métal !) :

Je n’ai pas non plus resserré les petits écrous en acrylique : j’ai gardé les existants (ceux du DAC) car mine de rien avec la chaleur ils étaient difficiles à visser/dévisser. Pas trop étonnant vu la taille des filetages, c’est déjà impressionnant qu’ils arrivent à faire tout ça en plastique ! Et comme le Raspberry n’est pas destiné à bouger du meuble, ça ne craint rien.

SMSL AD18

J’ai commencé par regarder la gamme de S.M.S.L, car j’avais lu de bonnes critiques sur un de leurs amplis quand j’avais acheté mon Raspberry (j’avais déjà envisagé un ampli numérique à l’époque). Côté “entrées”, l’idée était d’avoir une entrée Coax pour la carte Digi2, mais aussi une entrée optique si jamais la barre son de ma TV tombait en rade (la plupart des TVs ont une sortie optique pour le son).

Chez SMSL, il y a le modèle AD18 qui pouvait me convenir, malgré une entrée Coax sous la forme d’un mini-jack qui se répartit entre l’entrée Coax et une sortie Subwoofer (caisson de basses) :

Quelques specs à retenir : Bluetooth 4.2, puissance de 80W@4ohm x2, et concernant les chips utilisés (n’y connaissant rien, je n’ai pas creusé plus que ça le sujet) ce sont des chips de Texas Instrument TAS5508C+TAS5342A qui s’occupent de l’amplification (passage du numérique à l’analogique). Le prix sur Amazon est de 145 €.

Je n’ai trouvé hélas aucun modèle avec les entrées que je souhaitais.

Aiyima D03

Et puis je suis tombé sur ce modèle chez Aiyima, qui propose une connectique avec une vraie entrée Coax et une autre numérique (soit exactement ce que je voulais) :

À noter aussi que le bouton Volume de la face avant permet d’une simple pression à passer au réglage des “Treble” puis des “Bass” avant de revenir au Volume (et non pas de couper le son, comme indiqué sur l’image… mais sinon je passais à côté de cette fonctionnalité, je ne l’ai lu nulle part !).

Côté specs, on a du Bluetooth 5.0, une puissance de 150W@4ohm x2, et des chips Texas Instruments TAS5548 et TAS5624. Il est à 153 € sur Amazon.

Ce qui achevé de me convaincre pour ce modèle, c’est la lecture d’articles où il était mentionné que le son en sortie du Aiyima était assez “naturel” comparé à d’autres amplis numériques où le son est extrêmement “détaillé” (comme celui du SMSL).

Le Bluetooth permet bien sûr d’envoyer de la musique directement du smartphone, ça peut servir… Il est aussi recommandé d’y ajouter un caisson de basse pour obtenir une qualité de son encore meilleure, ce que je ferai certainement. Cet article en fait une revue assez complète.

Volumio

Une fois tout rebranché et démarré, côté Volumio, il ne reste plus qu’à aller dans Réglages - Système, et relancer l’assistant de configuration (c’est plutôt bien pensé) :

Et de choisir le HifiBerry Digi+ Pro (c’est le prédécesseur du Digi2 Pro) :

Peut-être qu’en faisant une mise à jour de Volumio (ma version est la 3.215 de Mars 2022) je verrais apparaître ce nouveau modèle, mais je laisse comme ça pour trois raisons :

J’ai Pi-Hole qui tourne sur le même Raspberry (voir ici), et je n’ai pas envie de tout casser par le système de mise à jour de Volumio, ni de tout réinstaller.
En vérifiant sur le ChangeLog de Volumio, je ne vois rien à ce sujet.
Tout fonctionne bien en indiquant ce modèle.

Et voilà, je lance la lecture et tout fonctionne ! Enfin presque, je n’ai plus le contrôle du volume dans Volumio, il me faut aller dans Réglages - Options de lecture et passer le type de mixeur à Logiciel (avec le DAC j’étais en Matériel) :

Et voilà, je peux contrôler le volume depuis l’application Volumio sur le smartphone. Le mieux est de prérégler le volume de l’ampli assez fort, puis de le contrôler ensuite via l’appli.

Conclusion

Le changement a été hyper simple à réaliser (et rapide !), bravo à Volumio qui simplifie tout de même grandement les choses.

Le son est bon je trouve, peut-être meilleur qu’avec le DAC et l’ampli Kenwood, mais n’étant pas mélomane, c’est très subjectif et ne vaut pas plus qu’un avis personnel ! Je pense qu’effectivement, ce sera encore meilleur avec un caisson de basse, même si, avec mes enceintes et leurs évents bass-reflex, c’est déjà pas mal…

Le gain de place dans le meuble, si ça paraît anecdotique, est tout de même bien appréciable.

Bref, vive le numérique ! :cool:

1971, The year that music changed everything

Sat, 26 Nov 2022 15:16:58 +0000

Voilà un excellent documentaire (sur Apple TV) au format d’une série : 8 épisodes d’une heure, sur l’année 1971, pendant laquelle il s’est passé beaucoup de choses.

Aux États-Unis, c’est la guerre du Vietnam, Nixon est président, les conservateurs espèrent reprendre la main après le mouvement hippie… En Angleterre, le magazine underground Oz fait l’objet d’un procès pour obscénité.

Les Noirs américains quant à eux revendiquent leurs droits civiques, avec l’activisme des Black Panthers ; Angela Davis est poursuivie par la justice, le FBI a carte blanche avec le programme Cointelpro. Les prisonniers de la prison d’Attica se révoltent… Les méfaits des drogues dures sont encore là (Keith Richards le premier), et c’est aussi l’année du procès de Charles Manson et sa “family” (meurtre de Sharon Tate).

Tout l’intérêt du documentaire est la mise en relation entre un artiste, une chanson, ses paroles, et le moment politique ou sociétal où elle est créée… C’est passionnant, et ont est parfois pris par l’émotion quand le morceau que l’on connaît depuis toujours prend alors toute sa signification.

Car la musique est alors en pleine effervescence, et va participer pleinement à cette révolution sociétale : John Lennon, David Bowie (qui émerge à peine), Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Gil Scott Heron, les Doors, Aretha Franklin, les Rolling Stones, les Who, Elton John, Sly and the Family, etc, etc… La liste est longue ! Et chacun participe à sa façon à l’émancipation tant désirée.

1971, c’est par exemple l’année de quelques très grands albums :

Sticky Fingers des Rollings Stones
Who’s Next des Who
What’s Going On de Marvin Gaye
Hunky Dory de David Bowie
Led Zeppelin IV de… Led Zeppelin !
Meddle de Pink Floyd
L.A. Woman des Doors
Fireball de Deep Purple
Madman Across the Water d’Elton John
Master of Reality de Black Sabbath
Santana III de Santana
Tapestry de Carole King

Le documentaire est en VO sous-titrée, et les paroles des chansons traduites à l’écran mettent en évidence le contexte historique, et c’est vraiment legros intérêt de ce doc. J’étais par exemple surpris de voir combien le Vietnam a inspiré certaines chansons, comme l’album “What’s going on” de Marvin Gaye dont il est le thème :

Mother, mother

There’s too many of you crying

Brother, brother, brother

There’s far too many of you dying

You know we’ve got to find a way

To bring some lovin’ here today - Ya

Father, father

We don’t need to escalate

You see, war is not the answer

For only love can conquer hate

You know we’ve got to find a way

To bring some lovin’ here today

Le documentaire se termine termine par cette phrase de David Bowie :

Merde, qu’est-ce qu’on fait ? Putain on vient de tuer les années 60".

Vous pouvez lire cet article du Monde pour pour d’informations.

Installation de Volumio 3 et Pihole 5

Thu, 28 Apr 2022 16:00:34 +0000

Hier, j’ai donc installé Volumio 3, qui a le mérite de tourner enfin sous une version Raspbian v10 “buster” supportée, alors que Volumio 2 était toujours sous la v8 Jessie, ce qui avait énormément compliqué l’installation de Pihole sur la même machine (voir cet article).

Volumio 2 propose bien de mettre le système à jour, mais cette opération a échoué, et j’ai fini par repartir de l’image disque de Volumio 3 (mais vu que la mise à jour effaçait tout, cela ne changeait pas grand chose). Puis j’ai installé la dernière version de Pi-hole (v5.10) qui a été cette fois beaucoup plus simple à faire. J’ai juste rencontré un conflit entre Pi-hole et le hotspot de Volumio, vite réglé.

Tout est désormais opérationnel, et c’est une bonne chose de faite. Pi-hole m’est vraiment devenu indispensable, avoir son propre serveur DNS est bien utile de nos jours. Quant à Volumio, je ne l’installe que pour éviter d’avoir à configurer moi-même le daemon mpd et la carte DAC HifiBerry Plus sur un OS Raspbian brut. Une fois ceci fait, je n’utilise aucune application ou fonctionnalité de Volumio, mais des applis qui se connectent directement au daemon mpd.

Revoyons tout cela pas à pas…

SSH keys

Tout a commencé par un problème de “SSH keys”, le login automatique ne fonctionnait plus entre mon PC et le Raspberry où tournait Volumio 2. Avec pour conséquence de ne plus pouvoir synchroniser ma musique avec le PC de manière automatique (mon PC est la source de ma musique, et je la synchronise sur le disque USB de mon Raspberry).

En regardant de plus près grâce à cette page, le message d’erreur était :

debug1: send_pubkey_test: no mutual signature algorithm

Un peu de recherche et il apparaissait vite que le problème venait de la version “Jessie” de Volumio 2 qui devenait vraiment trop ancienne. Il était temps de changer ! Or un rapide tour du côté de Volumio m’apprenait que Volumio 3 disponible depuis quelques mois tournait sous Debian Buster ! Parfait !

Mise à jour

Cerise sur le gâteau, la web interface de Volumio me proposait carrément de faire la mise à jour vers cette nouvelle version.

Bon, sérieusement, quand on vous dit que toute votre config va être perdue, et qu’il est même recommandé de débrancher le disque USB car il pourrait être effacé lors de l’opération… Je ne sais pas si on peut vraiment parler de “mise à jour” ! :wink:

Mais bon, ça a tout de même le mérite de simplifier l’opération, alors allons-y (après avoir débrancher le disque USB où se trouve toute ma musique !). Et ma foi, ça démarre plutôt bien :

Hélas, si l’opération va jusqu’à son terme sans erreur, le système ne redémarrera jamais. Il est temps de passer au plan B : récupérer l’image disque pour mon Raspberry, et flasher l’image moi-même.

L’image disque

Je récupère donc l’image de Volumio 3 sur cette page. Une fois le fichier dézippé, j’obtiens une image disque au format .img. Reste donc à flasher cette image sur la carte micro-SD de mon Raspberry.

Or depuis que je suis sous Debian, je n’ai pas réinstallé Balena Etcher (même si j’aime bien se soft) car il y a des dépendances, une repository à installer, et j’essaie de garder mon système Debian le plus “clean” possible. J’allais donc utiliser une bonne vieille commande dd lorsque je me suis aperçu que l’utilitaire disque de Gnome me permettait de le faire ! :cool:

Il suffit alors d’aller chercher le fichier Volumio-3.251-2022-03-31-pi.img précédemment dézippé, puis de lancer l’opération. Une fois ceci fait, il ne reste plus qu’à insérer la microSD dans le Raspberry et de démarrer.

Au passage, bravo à Gnome, c’est du beau boulot, et j’apprécie chaque jour davantage d’utiliser cet environnement de bureau, beau et fonctionnel.

On procède ensuite comme pour une première installation de Volumio. soit on passe par le Hotspot wifi, soit si on a un câble Ethernet par la WebUI à l’adresse http://volumio.local (voir la doc ici). Puis on répond aux deux ou trois questions pour finaliser l’installation. Bonne nouvelle : mon HiFiBerry DAC+ Pro est cette fois proposé (ce qui n’était pas le cas avec Volumio 2) :

Reste à activer le SSH en allant sur la page http://volumio.local/DEV. Puis se connecter, et monter le disque USB dans /etc/fstab sur /media/Music :

volumio@volumio:~$ cat /etc/fstab | grep sda1
/dev/sda1	/media/Music	    ext4    defaults,rw

On peut enfin, dans l’interface de Volumio, aller dans Réglages - Sources puis choisir “Scanner à nouveau”. La bibliothèque musicale se construit alors, et il est recommandé de ne pas écouter de musique pendant cette opération.

Pi-hole

Avec Volumio 2, l’installation de Pi-hole s’était révélée plutôt coriace (voir ici), mais cette fois, sur un OS supporté, tout s’est à peu près bien passé.

Comme recommandé, j’ai d’abord assigné des adresses IP fixes au Raspberry. Je suis allé modifier le fichier /etc/dhcpcd.conf pour y indiquer les adresses souhaitées pour eth0 et wlan0 :

# static IP configuration :
interface eth0
static ip_address=192.168.1.18/24
static routers=192.168.1.1
static domain_name_servers=1.1.1.1 8.8.8.8 fd51:42f8:caae:d92e::1

interface wlan0
static ip_address=192.168.1.17/24
static routers=192.168.1.1
static domain_name_servers=1.1.1.1 8.8.8.8 fd51:42f8:caae:d92e::1

Uns fois ceci fait et le système redémarré, j’ai lancé le script d’installation de Pi-hole :

volumio@volumio:~$ curl -sSL https://install.pi-hole.net | bash

On répond aux quelques questions, et l’installation se déroule sans accrocs, la dernière fenêtre vous informe du mot de passe pour accéder à la page d’administration :

S’il faut relancer le setup pour une raison ou pour une autre, la commande est :

volumio@volumio:~$ sudo pihole -r

Il reste une chose importante à faire, c’est de modifier le port utilisé par lighttpd (le web serveur de pihole) puisque nous avons Volumio qui occupe le port par défaut (80). Il faut donc éditer le fichier /etc/lighttpd/lighttpd.conf et modifier les lignes suivantes :

server.errorlog             = "/tmp/lighttpd_error.log"
server.port                 = 8080
accesslog.filename          = "/tmp/lighttpd_access.log"

En fait, pour les logs, je ne suis pas certain qu’il faille les modifier, mais j’ai fait comme lors de l’installation précédente.

Normalement, tout est alors terminé, mais hélas, lorsque je rends sur l’interface, je vois que Pi-hole ne fonctionne pas :

The FTL service is offline!

Le service pihole-FTL est donc indiqué offline. Regardons l’état du service en question :

$ sudo systemctl status pihole-FTL
● pihole-FTL.service - LSB: pihole-FTL daemon
   Loaded: loaded (/etc/init.d/pihole-FTL; generated)
   Active: active (exited) since Sun 2022-04-24 15:20:46 UTC; 3min 43s ago
     Docs: man:systemd-sysv-generator(8)
  Process: 597 ExecStart=/etc/init.d/pihole-FTL start (code=exited, status=0/SUCCESS)

Apr 24 15:20:44 volumio systemd[1]: Starting LSB: pihole-FTL daemon...
Apr 24 15:20:44 volumio pihole-FTL[597]: Not running
Apr 24 15:20:44 volumio su[633]: (to pihole) root on none
Apr 24 15:20:44 volumio su[633]: pam_unix(su:session): session opened for user pihole by (uid=0)
Apr 24 15:20:46 volumio pihole-FTL[597]: dnsmasq: illegal repeated keyword at line 15 of /etc/dnsmasq.d/hotspot.conf
Apr 24 15:20:46 volumio systemd[1]: Started LSB: pihole-FTL daemon.

On voit qu’il y a un problème avec le fichier /etc/dnsmasq.d/hotspot.conf. Que contient ce fichier ?

volumio@volumio:~$ cat /etc/dnsmasq.d/hotspot.conf
# dnsmasq hotspot configuration for Volumio
# Only listen on wifi interface
interface=wlan0
# Always return 192.168.211.1 for any query not answered from /etc/hosts or DHCP and not sent to an upstream nameserver
address=/#/192.168.211.1
# DHCP server not active on wired lan interface
no-dhcp-interface=eth0
# IPv4 address range, netmask and lease time
dhcp-range=192.168.211.100,192.168.211.200,255.255.255.0,24h
# DNS server
dhcp-option=option:dns-server,192.168.211.1
expand-hosts
domain=local
# Facility to which dnsmasq will send syslog entries
log-facility=local7

Il s’agit donc d’un fichier créé par Volumio et la configuration de son hotspot. Or ce hotspot n’est pas vraiment utile une fois l’installation terminée. C’est confirmé par la documentation ici. Je l’ai d’ailleurs dévalidé dans les settings réseau :

Je peux donc en toute tranquillité mettre en commentaire toutes les lignes de ce fichier hotspot.conf. Je fais cela pour éviter de l’effacer, je pourrais en avoir besoin en cas de problème avec Volumio (si mon wifi était indisponible). Et comme chaque fichier présent dans ce dossier /etc/dnsmasq.d est lu et interprété, il ne suffit pas de le renommer.

Une fois ceci fait, il ne reste qu’à relancer le service pihole-FTL :

$ sudo systemctl restart pihole-FTL

On recharge l’interface web de Pi-hole et voilà, tout est fonctionnel ! :cool:

Voilà, reste à configurer le serveur DHCP comme expliqué sur cet article, vu que j’ai toujours une box orange.

Ads liste

Concernant la liste des sites à bloquer, s’il y en a une d’installée par défaut, j’ai préféré en rajouter d’autres, que j’ai tiré de cet article. On va dans Group Management - Adlists, et y colle la liste de sites fournis. Voilà le fichier au cas où la page disparaîtrait (c’est ce qui s’est passé avec l’installation précédente de Pi-hole !) :

adlist Télécharger

Reste à mettre à jour la base de données :

$ sudo pihole -g

Et voilà, je suis bien protégé contre les pubs :

En procédant ainsi, je devrais certainement être attentif lorsque je n’arrive pas à accéder à un site : aller voir le Query Log de Pihoel et éventuellement ajouter à la white list les domaines bloqués… mais en toute connaissance de cause, et ce n’est pas un détail.

Conclusion

C’est bien que Volumio fournisse une version qui tourne sur un OS supporté ! Cela m’a permis de régler le problème de clefs SSH, l’écart entre mon PC sous Debian 12 et le Raspberry sous Debian 8 commençait à poser des problèmes !

Du coup, j’ai été amené à réinstaller la dernière version de Pi-hole. Je suis passé de la version 5.2.2 à la version 5.10 :

Concernant le support, cette configuration n’est pas vraiment supportée : Volumio fournit une image disque, c’est pour être le seul soft à tourner. Et quand vous allez sur les forums Pi-hole, on vous dit que “Volumio OS” n’est pas supporté ! (alors que Debian 10 oui !). On vous conseille même d’utiliser un Raspberry pour chaque soft !! Exactement ce que je ne veux pas faire, mon but étant d’optimiser l’utilisation du Raspberry, pas de les multiplier.

Il faudrait que je tente un jour d’installer un Rapbian pur et dur, puis de configurer le dameon mpd manuellement pour ma musique. Et ensuite installer Pi-hole. Ce serait plus propre.

Mais bon, tout fonctionne très bien comme ça, alors j’en profite ! :cool:

Life - Keith Richards

Thu, 04 Mar 2021 07:57:00 +0000

Livre prêté par des amis, j’avais gardé une très bonne impression de la biographie de Lester Bangs, un critique rock. L’idée de me plonger dans l’histoire des Rolling Stones n’était donc pas pour me déplaire.

En général j’aime bien les biographies, mais ici il s’agit d’une auto-biographie, celle de Keith Richards, cofondateur avec Mick Jagger, Brian Jones et Ian Stewart des Rolling Stones, le célébrissime groupe rock. Et c’est plutôt sa propre histoire que Keith raconte, avec une certaine franchise (à défaut de lucidité), mais aussi beaucoup d’estime personnelle ! :shock: Eh oui, c’est une rock star, et son contact avec la réalité est manifestement altéré par la vie qu’il a mené.

Non seulement cela, mais en plus d’être indéniablement un guitariste dans l’âme, il a aussi été un junkie, accro à l’héroïne pendant une bonne quinzaine d’années, et cela occupe un bon tiers du bouquin. Son message à ce sujet est d’ailleurs très ambigu, puisqu’on peut le résumer à “n’en prenez pas, moi j’avais de la super qualité, c’est pour ça que j’ai tenu, et puis j’ai toujours contrôlé mes doses…”. :roll:

Côté style littérraire, ce n’est pas vraiment génial. Il s’est pourtant fait aidé par James Fox, un journaliste, qui l’a interrogé pendant cinq ans… Il y manque un rythme de narration, un vrai récit, car c’est plutôt une juxtaposition de souvenirs, les changements de paragraphe sont parfois abrupts, même si la chronologie est globalement respectée.

L’impression que me laisse le personnage est assez mitigée. Certes, il fait preuve de beaucoup de franchise dans son récit, il revendique une vraie fidélité en amitié comme en amour, sa passion c’est le blues et la guitare, il y consacre toute sa vie, et ne se sent jamais aussi bien qu’en studio. Il nous donne d’ailleurs beaucoup de détails sur le sujet, sur son jeu en open-tuning, sa guitare à cinq cordes, etc… Pas de doute qu’un guitariste y trouvera son bonheur.

Après, le côté rock-star dénature beaucoup de choses. À lire certains de ses exploits, comme d’être toujours armé, de tirer des coups de feu dans le plancher d’une chambre d’hôtel (sous l’effet de la came, il s’en rappelle à peine), on se dit que ce type a vécu dans un monde parallèle, star du rock camé finalement pas très sympathique. Et quand à la fin du bouquin, il nous livre sa recette de saucisses-purées, on se demande bien ce que ça vient faire là et jusqu’où l’on va aller dans le genre “je suis un type génial” ! :idea:

Idem pour le festival d’Altamont, dont il semble minimiser le drame (meurtre d’un spectateur par le service d’ordre assuré par les Hells Angels, à la demande des Rolling Stones), et s’affranchir de toute responsabilité. Cela m’a vraiment surpris la façon dont il raconte cet épisode, pour lui ce n’est qu’une anecdote, il s’en rappelle à peine (encore une fois).

Par contre, à leurs débuts, il décrit bien les adolescentes hurlant et gesticulant (réellement hystériques) lors de leurs concerts (et ceux de Beatles) : ça leur fait presque peur, et c’est le signe d’une époque et du besoin de se libérer du carcan rigide de leur éducation… La société est en train de changer radicalement, et le rock en est l’un des véhicules de cette révolution culturelle.

À cette époque, ils se bornent à “copier” la façon de jouer des bluesmen de Chicago (Muddy Waters en tête), puis Mick et Keith se mettent à écrire des morceaux, d’abord “pop” qu’ils vendent car ils ne pourraient pas le jouer sur scène, tout tourné vers le blues qu’ils sont… puis enfin pour eux-mêmes, le succès aidant. Le premier hit sera “Satisfaction” et leur premier LP “Aftermath”. L’album “Beggars Banquet” sera le premier chef-d’œuvre.

D’ailleurs à cette époque, seuls comptent les 45 tours, avec un hit de moins de 2'30", et une face B de piètre qualité. C’est imposé par les radios… Les Stones comme les Beatles, grâce à leur succès, vont briser cette régle et imposer les 33 tours (LPs) avec des morceaux qui peuvent faire 11 minutes : “C’est comme ça et ce n’est pas négociable”.

Avec le succès, les shows et les tournées s’enchaînent sans réel arrêt, c’est impressionnant. Ils marchent au speed et au pétard pour tenir le rythme. C’est l’époque des drogues (66 et plus) : arrivée du LSD, de la cocaïne, et de l’héroïne… “Ken Kesey porte une lourde responsabilité” ! nous dit Keith : un peu facile je trouve pour se dédouaner… Ils font plusieurs voyages à Tanger, c’est le début de l’histoire avec Anita dont la relation avec Brian Jones est de toutes façons en train de mal tourner. Anita Pallenberg est magnifique, possède une très forte personnalité, mais elle est aussi accro aux drogues, ce qui compliquera leur relation quand plusieurs années plus tard, Keith décrochera.

La tournée de 72 semble avoir été un summum dans le genre, les Stones voyageant avec leur propre avion. Le groupe était exclu des grands hôtels tellement ils étaient ingérables ; Keith en garde finalement peu de souvenirs tellement il était défoncé ! :(

Il passe en procès à Toronto pour trafic de drogues et risque gros ; l’affaire est en partie montée en épingle par la police qui cherche à faire un exemple avec Keith, qui l’a bien cherché il faut le dire… Je le laisse raconter l’épilogue, avec une très belle anecdote :

J’ai été déclaré coupable mais le juge a précisé : “Jen e l’emprisonnerai pas car c’est un toxicomane et il dispose de ressources.” Le prévenu, a-t-il édicté, resterait en liberté mais devrait poursuivre son traitement médical, le tout à une condition : il donnerait un concert au profit des non-voyants. C’était trè intelligent, la solution la plus proche d’un jugement de Salomon qu’on ait vue depuis une paie. Et c’était arrivé grâce à une fille qui suivait les Stones partout sur la route, Rita, mon ange aveugle. Elle ne voyait rien mais elle se rendait en stop à chacun de nos concerts. Complètement intrépide, la fille. On m’avait parlé d’elle en coulisses et ça a été trop pour moi de l’imaginer levant le pouce dans les ténèbres permanentes, alors je l’ai branchée sur les chauffeurs de camions de la tournée, j’ai veillé à ce qu’on assure sa sécurité et qu’on lui donne à manger. Et quand je me suis fait coincer au Canada, c’est elle, toute seule, qui s’est présentée devant le juge et lui a raconté cette histoire. D’où son idée de concert pour les aveugles. L’amour et le dévouement de gens comme Rita, c’est quelque chose qui continue à m’époustoufler. Et donc, ha ha !, une issue a été trouvée.

À propos de sa relation avec Mick Jagger, s’ils sont très potes dès le début, les choses se compliquent quand Keith décroche de la drogue et commence à vouloir participer aux décisions. Mais dès qu’il donne son avis, il se fait rembarrer plutôt sèchement par Mick ! Toutes les années où Keith était sous l’emprise des drogues, et laissait le leadership à Mick, la phrase qui revenait souvent dans la bouche de ce dernier était : “Mais tais-toi donc Keith, c’est idiot !”. Lorsque Keith “se réveille”, la tension va vite monter.

Selon Keith, Mick souffre alors du LVS ( L ead V ocalist S yndrome) et la rupture devient inévitable quand en signant le contrat avec CBS, Mick signe aussi un contrat pour des disques solos, sans prévenir personne. Il a pris la grosse tête. Ses disques solos ne valent d’ailleurs pas grand chose musicalement selon Keith, Mick est à l’époque obsédé par les tubes qu’il entend en boite de nuit, et cherche à les preproduire.

Keith sortira ensuite des albums solo avec des musiciens de son choix, tous très bons. J’ai écouté album “Talk is cheap” : pas mal au niveau musique, mais il n’a pas vraiment de voix je trouve.

Keith Richards, né en 1943 à Dartford, est donc un musicien, auteur-compositeur, guitariste, et co-fondateur du groupe The Rolling Stones.

Un Raspberry Pi pour ma chaîne HI-FI

Mon, 06 Jul 2020 17:18:34 +0000

J’ai eu récemment besoin de me refaire une installation “Hi-Fi” dans le salon. En effet, j’ai déménagé, et mon PC n’est plus dans le salon comme précédemment, or c’était lui qui faisait office de chaîne audio (toute ma musique est numérisée). Il me fallait donc trouver une autre solution.

Je suis d’abord allé dans un magasin de Hi-Fi demander conseil, et j’en suis ressorti avec un devis de 2000€ : 1000€ pour un ampli tuner récent (“connecté”) et autant pour un jeu d’enceintes 5en1.

J’ai alors posé la question sur le forum linuxfr.org, et fort de leurs conseils, je me suis vite orienté vers la solution suivante, beaucoup moins onéreuse :

En plus ça faisait longtemps que j’entendais parler des Raspberry Pi, ces nano-ordinateurs de la taille d’une carte de crédit… Il ne me manquait que l’opportunité de l’utiliser : c’est maintenant chose faite avec Volumio, un serveur audio basé sur MPD, le serveur de son bien connu du monde Linux.

Il a fallu ensuite le synchroniser avec ma bibliothèque musicale présente sur le PC. Puis trouver un client Android pour piloter tout ça à partir du smartphone, en essayant de gérer du mieux possible l’éternel problème de l’affichage des pochettes ! :-?

Voyons tout cela d’un plus près…

Le matériel

Un Raspberry Pi comme serveur de son, équipé d’une carte DAC+ Pro pour convertir le son en format analogique (130€), ainsi que d’un disque USB 2 GB où ma bibliothèque musicale est stockée (70€).

Un ampli-tuner KENWOOD acheté d’occasion 70€ sur “le bon coin”.

J’aurais pu choisir un ampli numérique comme le SMSL AD18 par exemple : il coûte moins de 150 €, a paraît-il de très bonnes performances, et est d’une taille minuscule : il se serait parfaitement accordé avec le Rapsberry ! Mais le nombre d’entrées/sorties est limité, et comme il n’est pas exclu qu’un jour je branche ma TV sur l’ampli, j’ai donc choisi ce bon vieux KENWWOD analogique.

Une paire d’enceintes de bonne qualité : des Q Acoustics 3020i (292€). De taille compacte et d’excellente finition, elles ont deux voies, deux haut-parleurs, de type bass-reflex avec un évent de décompression situé en face arrière. Franchement, le son est bon, et très tonique.

Voilà, pour 560€, j’ai un truc qui me convient, qui devrait produire un bon son, et je suis loin du devis du magasin Hi-Fi. 8-)

Montage Raspberry

J’ai commandé le Raspberry sur le site suisse HiFiBerry, qui a le mérite d’être spécialisé sur le sujet. Par contre, ce n’était pas forcément une bonne idée car j’ai du payer 35€ de frais de douane à la livraison du colis. Mieux vaut sans doute une fois identifié ce que l’on a besoin de commander sur un site français….

Voilà ma commande : Raspberry Pi 4B 2GB: €49.90, HiFiBerry DAC+ Pro: €34.90, Acrylic case: €9.90, SD card 16GB: €9.90, Raspberry Pi 4 power supply 5.1V/3A: €9.90. Sans oublier 16€ de livraison.

On reçoit tout en kit, qu’il faut assembler, mais c’est assez facile et bien fait. HifiBerry fournit une page d’aide. Le plus long est finalement de retirer le film plastique de protection sur chacune des faces du boîtier, pas toujours facile à “attraper”…

Installation Volumio

Le boîtier est prêt, il ne reste plus qu’à lui installer un système. Là aussi, les choses sont bien faites, puisque l’on trouve des images qui intègrent l’OS et l’application audio. Ces dernières peuvent être libre ou non, gratuites ou payantes. Il y a une liste proposée sur Hifiberry, mais ce n’est pas exhaustif.

J’ai hésité entre RuneAudio et Volumio, tous deux libres et open source, puis choisi ce dernier bien que l’application Android soit payante,(01/2023 : soit je me suis trompé à l’époque, soit cela a changé, mais l’appli est désormais gratuite) mais ce n’est pas gênant : toutes ces applis sont basées sur MPD ( M usic P layer D aemon) du monde Linux, et d’autres clients (libres et gratuits) existent, j’y reviendrai tout à l’heure. Volumio est par ailleurs basé sur Raspbian, un dérivé de Debian adapté aux cartes Raspberry. C’était aussi un critère de choix (RuneAudio est lui basé sur ArchLinux).

Il suffit alors de télécharger le fichier zip “Volumio for Raspberry”, l’extraire pour en récupérer le fichier .img, vérifier le md5sum éventuellement, et utiliser par exemple BalenaEtcher pour flasher l’image sur la carte microSD.

Il reste à insérer la carte microSD dans le Raspberry et de brancher ce dernier. Quelques minutes plus tard, on s’y connecte par un hotspot wifi que Volumio a créé : le nom est Volumio et le mot de passe est volumio2. J’ai fait ça par le téléphone, n’ayant pas de wifi sur le PC.

Une fois connecté via ce hotspot temporaire, je réponds à quelques questions de base, et je sélectionne HiFiBerry DAC Plus comme sortie (le DAC + Pro n’est pas listé, mais c’est le même pilote) :

C’est évidemment un élément important à vérifier au départ, à savoir que le lecteur audio que vous avez choisi reconnaisse bien votre carte DAC.

Puis je sélectionne mon réseau wifi et j’y connecte le Raspberry. Une fois ceci fait, je peux accéder à Volumio à partir du navigateur de mon PC, via son adresse IP (que je trouve sur la box).

Copie et synchro bibliothèque musicale

Toute ma musique numérisée est sur mon PC (je n’utilise plus depuis longtemps de chaîne HiFi avec lecteur de CD etc…). Quand j’achète un CD, je le “rippe” sur le PC et l’intègre à ma bibliothèque musicale.

Il me faut donc maintenant copier celle-ci sur le disque USB de mon Raspberry, et tant qu’on y est automatiser la synchronisation afin que toute nouvelle musique que j’ajoute sur le PC soit copiée automatiquement vers le Rapsberry et le lecteur Volumio.

Pour cela, un simple script rsync fera parfaitement l’affaire. Il faut d’abord activer l’accès SSH sur le Raspberry afin de pouvoir s’y connecter. Pour cela, il faut aller à l’adresse suivante dans le navigateur http://192.168.1.17/DEV et activer le SSH (l’adresse IP dépend bien entendu de votre réseau local, que l’on trouve sur la box/router).

Ensuite il va falloir que le script puisse se connecter au Raspberry de manière automatique, l’idée étant de lancer ce script automatiquement sans intervention manuelle. Pour cela, j’ai suivi les instructions données sur cette page, et tout a parfaitement fonctionné. On utilise ssh-keygen pour générer une clef, et ssh-copy-id pour la copier sur le Raspberry. C’est plutôt simple et efficace. On génère la clef (donc sur le PC d’où je vais lancer le script) :

[~]
pascal$ ssh-keygen
Generating public/private rsa key pair.
Enter file in which to save the key (/home/pascal/.ssh/id_rsa):[Appuyer sur Entrée]
Enter passphrase (empty for no passphrase): [Appuyer sur Entrée]
Enter same passphrase again: [Appuyer sur Entrée]
Your identification has been saved in /home/pascal/.ssh/id_rsa.
Your public key has been saved in /home/pascal/.ssh/id_rsa.pub.
The key fingerprint is:
33:b3:fe:af:95:95:18:11:31:d5:de:96:2f:f2:35:f9 [~]
pascal$

Puis on la copie sur le Raspberry avec l’utilisateur volumio :

[~]
pascal$ ssh-copy-id -i ~/.ssh/id_rsa.pub volumio@192.168.1.17
volumio@192.168.1.17's password:
Now try logging into the machine, with "ssh 'remote-host'", and check in:

.ssh/authorized_keys

to make sure we haven't added extra keys that you weren't expecting.

Voilà, il n’y a plus qu’à vérifier que tout fonctionne en se connectant avec cette simple commande, qui doit fonctionner sans avoir à entrer de mot de passe :

ssh volumio@192.168.1.17

Si cela ne fonctionne pas, on obtient des informations en testant la clef en mode “verbose” :

ssh -v -i ~/.ssh/id_rsa volumio@192.168.1.17

Voir aussi cette page pour plus d’explications.

Le script rsync sera quelque chose comme ça, selon votre configuration. La musique du PC est dans /Edata/Ma Musique et celle de Volumio est dans /media/Music. L’option –delete de rsync permet d’effacer sur la cible (bibliothèque Volumio) ce que j’ai effacé sur la source (bibliothèque PC), c’est mon choix, à vous de voir selon vos préférences :

#!/bin/bash
rsync -e 'ssh -p 22' -a --delete "/Edata/Ma Musique/" "volumio@192.168.1.17:/media/Music"

Il ne reste plus qu’à l’ajouter à votre crontab, et votre musique est désormais synchronisée automatiquement.

Playlists

J’utilise quelques Playlists sur le PC (dans Rhythmbox) que je voudrais bien retrouver dans Volumio. Elles sont de deux sortes :

Certaines sont créées au fil du temps en cours d’écoute : le morceau me plaît, je fais glisser avec la souris le morceau sur le nom de ma playlist dans le panneau de gauche (fonctionnalité Rhythmbox). Dans ce cas, chaque morceau reste dans son dossier d’origine, celui de l’album. Celles-ci ne seront pas faciles à recréer (chemin absolu).
D’autres playlists directement récupérées ou recréées à partir d’une liste sur le net, comme celle(s) de Vernon Subutex par exemple, ou d’après un roman comme Lester Bangs Mégatonnique Rock Critic, ou encore de Power (!) : dans ce cas, tous les morceaux sont dans le même dossier. Et ce sera donc facile de les recréer à priori (chemin relatif).

Il y a également les flux radios qui m’intéressent. Voyons voir tout cela, dans Volumio, puis avec un simple client MPD sur le téléphone.

Playlists dans Volumio

Concernant les Playlists, la syntaxe utilisée par Volumio n’est pas celle de fichiers .m3u, un format standard d’ailleurs utilisé par MPD. Heureusement, il existe un plugin (pas encore intégré à Volumio, et qu’il faudra donc installer manuellement) qui permet de le faire, merci à P’tit Nicolas pour son commentaire. On trouve ce plugin m3u_importer ici.

Pour activer les plugins dans Volumio, il faut commencer par se créer un compte MyVolumio (c’est gratuit avec le plan Free). Ensuite, pour installer le plugin, il suffit de suivre les instructions en se connectant en SSH sur Volumio et donc en tapant les commandes suivantes :

wget https://github.com/skiphansen/volumio-plugins/raw/master/plugins/miscellanea/m3u_importer/m3u_importer.zip
mkdir m3u_importer
cd m3u_importer
miniunzip ../m3u_importer.zip
volumio plugin install

Pour le premier type de playlists créées au fil du temps (chemin absolu), il m’a fallu les modifier avant de pouvoir les importer : en effet le chemin d’accès à chaque fichier est forcément différent entre mon PC et le Raspberry ! Mais avec un bon éditeur de texte, c’est l’affaire de quelques secondes.

Voilà à quoi ressemble un titre d’une playlist de Rhythmbox exportée au format m3u :

#EXTINF:,Tangerine /Data/Musique/Christophe/Les vestiges du Chaos/06 Tangerine.mp3

Je vais remplacer le chemin absolu par un chemin relatif :

#EXTINF:,Tangerine ./Christophe/Les vestiges du Chaos/06 Tangerine.mp3

Avec un éditeur de texte, ce sera très rapide :

Une fois ceci fait, je transfère le fichier sur le Raspberry Volumio (avec FileZilla par exemple), et je déplace le fichier à la racine de ma bibliothèque musicale, soit dans mon cas /mnt/USB/Music :

$ pwd
/mnt/USB/Music
$ ls *.m3u
pascal.m3u

Il ne reste plus qu’à lancer le plugin d’importation :

Et je retrouve ma playlist fonctionnelle dans Volumio… Génial !

S’il s’agit de Playlists du deuxième type (chemin relatif), contenant déjà un chemin relatif, il n’y a qu’à pointer directement sur le bon répertoire et le tour est joué :

Ce plugin est vraiment le bienvenu, et comme j’ai été amené à utiliser l’application Volumio sur Android plutôt qu’un simple cient MPD pour la gestion du volume (voir plus bas), c’est top !

À toutes fins utiles, j’ai vu que Volumio stockait ses playlists dans /data/playlists.

Radios dans Volumio

Concernant les flux radios, Volumio en fournit une liste assez impressionnante, il est donc facile d’y sélectionner celles qui nous intéressent, et de se créer ses “Radios Favorites” :

Le fichier créé est /data/favourites/radio-favourites. Si vous choisissez “Mes radios internet”, ce sera /data/favourites/my-web-radio.

Album Art

C’est toujours le problème : l’affichage des pochettes des albums ! Tout dépend bien entendu de la qualité d’organisation de votre bibliothèque musicale, et ce n’est pas toujours facile ! J’y porte pourtant beaucoup d’attention, et néanmoins j’ai toujours des surprises, particulièrement avec les compilations ou les playlists : j’ai par exemple une belle collection de CDs des Inrockuptibles, et je veux que ce soit la pochette des Inrocks qui s’affiche.

Sur le PC, avec Rhythmbox, j’ai dans chaque dossier d’album un fichier cover.jpg pour la pochette de l’album, c’est une façon simple et locale de gérer le problème. Il existe beaucoup de lecteurs audio qui se reposent sur des services internet pour retrouver la pochette d’un album ou même des images d’un artiste, mais je ne suis pas fan de cette solution qui a ses limitations et où finalement on ne contrôle plus grand chose.

Pour les compilations, dans cette configuration, il faut faire bien attention à ce que le tag “Album Artist” de chaque morceau contienne la valeur “Various Artists”, ce qu’il faut en général faire manuellement. Dans ce cas, Rhythmbox affichera bien le fichier cover.jpg du dossier de la compilation.

Album Art dans Volumio

Pour l’interface web, il faut aller dans l’interface web de Volumio, et activer dans Sources l’option Web Albumart.

Car je voulais utiliser un client MPD, je n’ai pas donc besoin de l’activer (l’application Android va en fait “parler” directement au daemon MPD, en court-circuitant Volumio).

Depuis que je suis revenu à l’application Volumio sur Android, j’ai réactivé cette option, et ma foi, ça se débrouille pas trop mal, même sur les compilations des Inrocks, l’appli smeble trouver le fichier cover.jpg dans le dossier…

Penser aussi à renseigner le paramètre “Champs métadonnées pour les compilations” selon vos tags ID3 :

Enfin, à toutes fins utiles, Volumio stocke les informations dans /data/albumart. On y retrouve toute l’arborescence de la bibliothèque musicale, comme folder, ou web où sont recréées et stockées les images des albums.

Client MPD Android

Pour piloter Volumio, il y a deux applications disponibles sur F-Droid, le magasin d’applications libres : MPDroid et M.A.L.P. Et ce sont bien sûr tous les deux des clients MPD.

M.A.L.P à une interface un peu plus moderne (material design), et sa dernière mise à jour est récente (mars 2020). La gestion de l’Album Art semble plus évoluée car elle se base sur des services en ligne aussi bien pour les pochettes que pour les artistes (MusicBrainz,Last.fm, Fanart.tv). Ainsi quand un morceau est joué, l’image affichée change et passe de la pochette à des images de l’artiste. Plutôt sympa (particulièrement pour les playlists, voir plus bas)…

Mais hélas, je n’ai pas trouvé de moyen de lui faire lire l’image cover.jpg pour mes compilations des Inrocks. Dommage, l’appli avait l’air pas mal sinon, j’ai créé une “feature request”, on verra ce que ça donne…

MPDroid est si l’on en croit le développeur très complet et atteint les limites de l’API de MPD ! Cela explique que la dernière version date de 2017. Il ne faut donc pas attendre de nouveautés prochainement. L’interface est d’ailleurs assez proche de M.A.L.P, bref c’est un client MPD simple et fonctionnel, et qui “fait le boulot”.

Pour se connecter, il suffit d’aller dans les paramètres, d’entre l’adresse IP du serveur Volumio (192.168.1.17 dans mon cas), de laisser le champ “Mot de passe” vide (!), et de laisser le port par défaut, soit 6600. À noter côté Volumio, ce port est affecté à un service appelé mshvlm :

pascal$ nmap 192.168.1.17 -p 6600
Starting Nmap 7.80 ( https://nmap.org ) at 2021-04-11 10:40 CEST
Nmap scan report for volumio.home (192.168.1.17)
Host is up (0.00096s latency).

PORT     STATE SERVICE
6600/tcp open  mshvlm

Nmap done: 1 IP address (1 host up) scanned in 0.03 seconds

C’est un peu bizarre, je m’attendais à y voir le service mpd. Mais bon, ça fonctionne !

Pour les Playlists, il faut les créer, et on peut sélectionner un dossier, ce qui correspond à mes besoins pour les compilations issues de mes lectures. L’inconvénient est que si je suis en vue “Album” ou “Artiste”, je me retrouve avec une entrée pour chaque morceau de la compilation… et sans pochette ! :-(

Pour celles créées au fil des écoutes avec Rhythmbox, j’ai finalement créés des dossiers spécifiques, et fait un Drag&Drop de Rhythmbox dans le dossier : cela a bien évidemment dupliqué ces morceaux dans ma bibliothèque, mais je ne suis plus à quelques Mo près ! ;-) Par contre, cela pose problème pour les pochettes dans MPDroid, comme nous allons le voir.

Cela a donc été très rapide de les recréer. Les fichiers créés sont (côté Raspberry) stockés dans /var/lib/mpd/playlists : ce sont donc des playlists “mpd” (et non pas Volumio), au format .m3u, ce qui est tout de même appréciable.

En ce qui concerne les radios il suffit de choisir “Flux”, puis “Ajouter le Flux” en haut à droite, et entrer le nom et l’adresse web de la station :

On retrouve la liste de nos radios dans le fichier /var/lib/mpd/playlists/[Radio\ Streams].m3u, que l ‘on peut éditer du coup pour en ajouter d’autres plus rapidement.

Album Art dans MPDroid

Pour MPDroid, il faut aller dans Paramètres - Paramètres des pochettes, cocher “Télécharger les pochettes locales”, puis dans “Chemin vers la musique” mettre cover-art comme valeur, ce qui ne s’invente pas ! Et ne pas oublier de mettre le bon nom de fichier que vous utilisez, cover.jpg en ce qui me concerne, dans “Nom du fichier pochette”.

Ne pas hésiter à faire un “Rafraîchir la bibliothèque MPD” dans les “Paramètres - Informations Serveur” après ce genre de modifications.

Mais rien n’est parfait, avec mes Playlists où chaque morceau apparaît non seulement isolément (logique !), mais également sans pochette. Or ces morceaux ont tous la pochette intégrée dans les tags du fichier. L’idéal serait donc que MPDroid lise cette information en premier, et affiche cette pochette si elle est présente. Ou alors qu’il aille chercher l’information sur le net comme le fait M.A.L.P… Là encore, c’est vraiment galère à gérer !

Difficile de trouver la solution parfaite semble-t-il ! :-?

Client Volumio sur Android

Il y a bien sûr un client officiel fourni par Volumio pour Android. Je l’avais écarté dans un premier temps, préférant utiliser une application disponible sur F-Droid (MPDroid).

Mais j’ai été confronté à un problème de réglage du volume, qui ne fonctionnait pas à partir de MPDroid (un simple client MPD donc), alors que cela fonctionne très bien à partir du client Volumio, dont l’interface est moins sympa je trouve, mais je vais m’y faire facilement puisque cela me résout le problème !

Il y a pourtant bien un paramètre dans les Options de Lecture Générales intitulé : " Controle du volume par les clients MPD", mais sans effet sur MPDroid. J’ai même testé avec un client Gnome sur le PC (gmpc) : le curseur de réglage du volume apparaît clairement comme non disponible…

Le problème semble lié au type de mixage défini à “matériel” qui est pourtant le meilleur réglage possible puisque mon DAC+ Pro le supporte, dans les options de volume de Volumio :

Finalement, ce sera donc cette appli que j’utiliserai pour le contrôle à distance. Pour le volume, on règle l’ampli à un niveau assez fort, et on ajuste dans Volumio, et ça fonctionne très bien ! :cool:

NOTE : je pourrais aussi utiliser le client web de Volumio pour ce faire.

Et du coup, je peux utiliser les Playlists de Volumio (voir plus haut) et éviter de dupliquer mes pistes… :cool:

Problème rencontré

J’ai par la suite remarqué qu’il me manquait des albums sur le Raspberry… Après investigation, j’ai trouvé des “read permissions error” dans le fichier /var/log/mpd.log sur le Raspberry.

Le problème venait de mauvais droits sur mon arborescence du PC (utilisateur différent). Problème vite résolu avec la commande suivante (suivie d’un refresh de la bibliothèque) :

chmod -R 755 /media/Music/*

Raspbian

Pour finir, quelques commandes utiles, puisqu’après tout Volumio tourne sur Raspbian, un dérivé de Debian adapté au Raspberry.

Justement, pour savoir sur quoi on tourne ( notez que pour la commande lsb_release, il faut installer le paquet lsb-release, cherchez l’erreur !) :

volumio@volumio:~$ uname -a
Linux volumio 4.19.86-v7l+ #1283 SMP Fri Nov 29 18:37:40 GMT 2019 armv7l GNU/Linux
volumio@volumio:~$ cat /etc/os-release
PRETTY_NAME="Raspbian GNU/Linux 8 (jessie)"
NAME="Raspbian GNU/Linux"
VERSION_ID="8"
VERSION="8 (jessie)"
...
volumio@volumio:~$ sudo apt install lsb-release
...
volumio@volumio:~$ lsb_release -a
No LSB modules are available.
Distributor ID:	Raspbian
Description:	Raspbian GNU/Linux 8.0 (jessie)
Release:	8.0
Codename:	jessie

Et si vous voulez installer d’autres paquets, comme par exemple vim (cela a été mon premier besoin pour pouvoir simplement éditer un fichier), mais aussi pour utiliser le Raspberry à d’autres fins (c’est tout l’avantage d’être sous Raspbian), il faut commencer par faire un sudo apt update pour récupérer la liste des packages. On peut alors ensuite enchaîner sur un sudo apt install vim qui ne passait pas sans cela.

Conclusion

Je suis plutôt satisfait de cette installation. J’ai utilisé un Raspberry pour la première fois, et c’est assez passionnant, on peut faire plein de choses avec ce micro ordinateur. C’est très facile à assembler, et la partie software, avec l’image flash de Volumio, est d’une simplicité enfantine.

Surtout, j’ai une très bonne qualité de son. Bien que n’étant pas audiophile, je peux vous dire que le son sort bien, sans aucun souffle ! La carte DAC permet une très bonne qualité de signal analogique, et bien sûr les enceintes qui sont forcément toujours un élément important d’une chaîne Hi-Fi..

Je pense aussi installer d’autres choses sur ce Raspberry, comme Pi-Hole par exemple, qui a l’air d’être un truc sympa pour bloquer les pubs sur son réseau local. J’espère que c’est possible avec cette image Volumio ? Si c’est le cas, ce sera l’occasion d’un autre article ! ;-)

MAJ : L’article sur l’installation de Pi-Hole est dispo : Installation de Pi-Hole sur mon Raspberry Volumio.

Lester Bangs Mégatonnique rock critic - Jim DeRogatis

Fri, 05 Jul 2019 17:29:03 +0000

Une biographie, c’est toujours bien parce que cela raconte la vie d’une personne, aussi déjantée soit-elle, comme c’est le cas ici. Et quand ce sont les éditions Tristram qui la publie, c’est encore mieux : belle édition, parsemée de photos d’époque, et donc d’artistes comme le groupe des Clash sur la couverture, avec Lester Bangs au centre.

Tristram, c’est une petite maison d’édition française, située à Auch. Je l’ai connue par les bouquins de Hunter S. Thompson qu’elle a publié (le testament Gonzo par exemple). Bizarrement, on dirait qu’ils n’ont plus de site internet, mais on peut trouver leur collection [sur le site rue des livres](http:// https://www.rue-des-livres.com/editeurs/857).

Lester Bangs est donc un critique rock qui a révolutionné le genre, et dont les textes incarnaient un genre littéraire effectivement très “rock” ! Une sorte de journalisme Gonzo, où il se met autant en scène que l’artiste qu’il interviewe.

Il était l’ami des musiciens qui le prenaient pour leur égal : Captain Beefheart, Lou Reed, Patti Smith, Les Clash pour n’en citer que quelques uns… Il est même monté sur scène lui-même, on peut le trouver sur youtube, comme ici avec un morceau intitulé There’s a man in there avec son groupe Birdland (morceau que je préfère à son titre phare Let it Blurt).

Il y a d’autres morceaux qui valent le détour, comme Accident of God, ou Kill Him Again…

Pour tout vous dire, la lecture de biographie, aussi emphatique soit-elle, ne m’a pas fait aimer le personnage pour autant. En résumé, on peut dire qu’il a passé sa vie à se défoncer, à toujours remettre à demain l’écriture d’un livre (l’écriture était sans doute son vrai talent), et est mort à 33 ans.

C’était un personnage complexe, un créatif qui n’arrivera pas à trouver sa voie : il veut écrire un livre, mais ne sait pas comment d’y prendre, et reporte sans cesse ; ses tentatives de monter un groupe musical sont aussi un échec. Il finit par être jaloux de la réussite des autres (brouille avec Patti Smith), ou parce qu’ils vont dans une autre direction que celle qu’il préconise. Il veut “écrire le roman ultime”, “avoir la liaison ultime”, “faire le concert ultime”, etc… Tout cela en étant défoncé du matin au soir, c’est un peu compliqué !

Son enfance ne l’a pas aidé, certes, mais bon, on a quand même l’impression d’un immense gâchis. Et s’il avait de très bon côtés, des qualités comme un sens de l’amitié très fort, ça ne devait pas être facile d’être ami avec un type comme ça, qui en voulait un peu au monde entier de ne pas être reconnu à sa propre valeur.

Lestie Conway Bangs naît donc en 1948, dans une petite ville de Californie. Sa mère est une dévote, faisant partie des témoins de Jehovah (comme la mère de Patti Smith), et il perdra son père très jeune.

La musique va très vite devenir un moyen pour Lester de s’échapper. En commençant par le jazz pour lequel il gardera toujours une passion (Mile Davis - Birth of the cool). Vient ensuite l’écriture : il est doué pour la littérature, ce sont les seuls cours qui l’intéressent au lycée.

Il est fan de Kerouac et de la bande des Beats (Cassady, Ginsberg, etc…). À tel point que lorsqu’il apprend la mort de Kerouac (en 1969, Lester a donc 21 ans), il va pleurer de longues heures. On peut dire qu’il est nostalgique de cette époque : le mouvement hippie de son époque c’est bien, mais les Beats, eux au moins, avaient de la culture !

Très jeune, il se défonce à coups de bouteilles de Romilar, un sirop contenant des opiacées. Il continuera longtemps, ajoutant très vite l’alcool en grandes quantités.

“Le Romilar, écrivit Lester, est la dope de coin de rue ultime. Et pourquoi ? Parce qu’il y a un drugstore dans chaque rue, et que chacun a un rayonnage plein de vous-savez-quoi.” La dextrométhorphane le rendait à la fois engourdi et agité. “On dit que c’est une défonce parce que ça altère votre conscience et vos sensations physiques, mais dans le sens de la vacuité - un vide total, une totale absence de soi.” Comme beaucoup de produits psychédéliques, elle pouvait influencer l’écoute de la musique et provoquer des cénesthésies, ainsi que la sensation de “voir” les sons comme les couleurs. Mais elle avait aussi des effets nettement moins agréables.

Quand il travaille pour le magazine Creem (en mode communauté, c’est l’époque !), ses amis/collègues le trouvent la nuit avec un casque sur les oreilles, le volume à fond, une bouteille d’alcool vide à ses pieds : il dort alors que le volume est si fort qu’il les a réveillé malgré le casque !!

Côté musical, il déteste la pop commerciale, les morceaux faciles, et préfère la musique “dérangeante”, le heavy metal, celle qui a chaque réécoute te fait découvrir un nouveau petit détail. L’état dans lequel il l’écoute doit aussi jouer…

Son hygiène est problématique, et il dégage une forte odeur corporelle. Il est provocateur, agressif ; il a tout de même des côtés attachants comme son besoin d’amitié (si vous êtes son ami vous pouvez lui demander n’importe quoi, il se mettra en quatre), sans doute lié à sa solitude sentimentale, éternel célibataire, très vite amoureux, mais incapable de maintenir une relation stable de part son comportement.

Personnage provocateur, il est très agressif dans ses interviews:

En gros, je commençais à poser la question la plus insultante que je pouvais imaginer. Interviewer les rocks stars, c"‘était une telle arnaque ! Une soumission servile à des gens qui en fait n’avaient rien de spécial. C’est un mec comme un autre, et alors ?

Ses “passes d’armes” lors d’interviews avec Lou Reed (qui le fascine et avec qui il entretient une relation conflictuelle) restent mémorables, où chacun passe son temps à insulter l’autre. Lou ne peut pas encadrer Lester, qui représente tout ce qu’il n’aime pas. Et Lester de publier ensuite un article intitulé : " Louons maintenant les célèbres nains mortifères, ou comment je me suis castagné avec Lou Reed sans m’endormir une seule fois". Une sorte de respect mutuel finira par s’établir entre eux deux. Après sa mort, Lou Reed dira :

Parfois, quand les gens sont obsédés par votre travail, c’est vraiment dangereux pour l’un comme pour l’autre. On peut décevoir quelqu’un très facilement quand les gens se rendent compte à quel point vous êtes humain.

Lester quitte le magazine Creem où il était rédac-chef pour aller à New-York avec sa copine Nancy, qui le quittera malgré leur amour car il est devenu ingérable (drogues, alcool). Il fréquente le CBGB (Country, BlueGrassand Blues) un club de NY, repère de la musique punk de l’époque, qui révélera entre autres les Ramones. Lester en devient le poivrot de service, côtoyant tous les artistes new-yorkais. Il finit par monter sur scène avec des musiciens de différents groupes. Voilà la pochette de son premier single, pied de nez à l’album ‘Transformer’ de Lou Reed :

Après le CBGB, il migre vers le Bells of Hell, un bar de poivrots où d’autres critiques rock se retrouvent et se soutiennent :

On pouvait aller au Bells sans un rond, se cuiter, se défoncer, se lever une nana et sortir avec du blé, parce qu’il y avait là un type appelé Al Fields qui jouait aux dés avec vous et ne gagnait jamais… Vous voyez le genre d’endroit.

Mais les temps changent, le magazine People apparaît, les maisons de disques se rendent compte que les critiques rocks ne font pas vendre les albums, mieux vaut un article positif et des passages radios pour vendre ! C’est la fin d’une époque, le disco arrive… Lester essaie de décrocher avec l’aide des AA (Alcooliques anonymes), pour des périodes plus ou moins longues, mais rechute toujours.

Il sera retrouvé mort dans sa chambre, probablement d’une overdose de Darvon et sans doute aussi de Valium. L’autopsie réalisée sera jugée primitive et incomplète, ce qui explique l’incertitude sur les causes réelles. La page Wikipedia française quant à elle attribue sa mort à des “complications respiratoires”, un bel euphémisme.

On peut trouver pas mal de morceaux de lui sur Youtube, et même des interviews, comme “Lester Bangs about music”. Deux recueils de ses critiques ont été publiés par les éditions Tristram :

Fêtes sanglantes & mauvais goût
Psychotic Reactions & autres carburateurs flingués

Je ne suis pas sûr que cela me plaise, ce doit être un peu trop “barré”… Et puis les critiques musicaux, ce n’est pas vraiment ma tasse de thé, parler de la musique est un exercice tellement particulier… D’ailleurs Lester Bangs l’explique lui-même dans un article intitulé “Comment devenir rock critic ? un voyage mégatonnique avec Lester Bangs” que l’on trouve en annexe de cette bio :

La première chose à comprendre et à garder à l’esprit en permanence, c’est que tout le truc est bidon depuis le départ, il ne veut rien dire du tout sinon au niveau arnaque, ainsi que du point de vue des zélotes : vouloir infliger vos goûts aux gens.

Côté cinéma

Cameron Crowe, ancien critique rock devenu cinéaste, réalisa en 2000 “Almost Famous”, film largement autobiographique. Ancien protégé de Lester, ce dernier y apparaît donc, incarné par Philip Seymour Hoffman.

C’est l’histoire d’un jeune de 15 ans, William Miller, qui est fan de rock, et fait une première rencontre avec Lester Bangs, qui lui donne des conseils devenir un bon critique. William envoie ensuite un article au magazine Rolling Stones qui va alors l’envoyer suivre le groupe Stillwater en tournée à travers le pays.

Un très bon film, un vrai road-trip musical des années 70, au cœur d’un groupe et de ses groupies… William va y grandir tout en gardant sa personnalité. Et quand Rolling Stones lui met la pression, un petit coup de fil au grand frère Lester Bangs lui apporte la solution !

Côté musique

Au fil de la lecture de cette bio, j’ai noté quelques albums que Lester appréciait (et qui pourraient me plaire) :

Miles Davis - “Birth of the Cool”, “Kind of Blue”, mais aussi “Miles Ahead”, “Porgy and Bess, “Sketches of the Spain”, “Jazz Track”.
Van Morrison - “Astral Weeks”.
Velvet Underground - “White Light/White Heat.
Jackson Brown - “The Pretender”.
Toots & The Mayals - “Funky Kingston”.

Et voilà selon le magazine “The Village Voice” le Top Ten de 1981 :

Sandinista! des Clash.
Wild Gift de X.
Trust d’Elvis Costello and the Attractions.
Tatoo you des Rolling Stones.
Pirates de Rickie Lee Jones.
East Side Story de Squeeze.
Dreamtime de Tom Verlaine.
Controversy de Prince.
Street Songs de Rick James.
Beauty and the Beat des Go-Go’s.

Enfin, dans les avant-pages du livre, on peut lire :

“Lester Bangs : mégatonnique rock critic” c’est aussi un longbox anthologique de 3 CD, bande-son idéale de la vie et des livres de Lester Bangs en une cinquantaine de titres.

On trouve la liste des morceaux ici sur Amazon par exemple :
_“De Lou Reed et Captain Beefheart à Rocket From The Tombs et Kraftwerk : la bande son idéale des livres de Lester Bangs en 50 titres.”
_ Franchement, ça fait un belle playlist à se construire, pour ceux qui aiment le rock/punk/reggae. Il y a de très bons morceaux (et même un d’Elvis) !!.

Jim DeRogatis, né en 1964, est un critique musical et animateur de radio américain. Il était bien sûr fan de Lester Bangs, à qui il écrivit quand il était jeune, et à qui Lester Bangs répondit, comme il le faisait souvent, allant même jusqu’à entretenir une correspondance, ou même les appeler au téléphone.

Accidentally yours - Lady Sir

Thu, 29 Jun 2017 15:35:20 +0000

Ça faisait longtemps que je n’avais pas acheté de disque ! Je me contente le plus souvent d’acheter la revue “Les Inrockuptibles” les semaines où un disque est vendu avec… Et d’ailleurs sur le disque “Un printemps 2017”, il y avait une chanson intitulée “Le temps passe” du groupe Lady Sir, que je n’avais pas remarquée plus que cela.

Et puis j’ai entendu parler de ce disque (c’était à l’émission de Laurent Ruquier “On n’est pas couché”), fruit de la collaboration de Gaëtan Roussel (auteur-compositeur, chanteur du groupe Louise attaque) et de Rachida Brakni (actrice-réalisatrice), qui forment donc la groupe Lady Sir qui sera en tournée cet été en France.

Le disque est bon, les deux voix se mélangent d’une façon très agréable, on y entend du français, de l’anglais et de l’arabe… Le tout est très harmonieux, et l’album a une vraie ambiance tout au long des morceaux. Je l’écoute en ce moment, et je ne regrette pas mon achat !

Les enfants du rock

Sun, 20 Oct 2013 16:56:13 +0000

Entendu vendredi matin sur France Culture, l’INA va bientôt publier un coffret DVD sur l’émission culte “Les enfants du Rock”, qui sévit sur Antenne 2 des années 1982 à 1988.

La sortie est prévue pour le 05 novembre. Mais le mieux est encore d’écouter la présentation faites par Matthieu Conquet, avec quelques extraits musicaux :

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Un petite vidéo est aussi disponible sur le site de l’INA.
À noter dans vos agendas…

If you wait - London Grammar

Sat, 21 Sep 2013 10:47:12 +0000

C’est l’ami Dominique qui m’a parlé de ce groupe, qu’il avait entendu sur France Inter.

En écoutant leur album If you wait, je me suis alors rendu compte que je connaissais l’un des titres : il faisait partie de la sélection des Inrocks “Une rentrée 2013 - volume 1”.

C’est le premier album de ce groupe, et il vient de sortir.

C’est le morceau Wasting my young years que les Inrocks ont choisi, qui donne un bon aperçu du groupe : la voix de la chanteuse Hannah Reid accompagnée d’une ambiance musicale soignée et feutrée :

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J’aime bien aussi Nightcall pour l’ambiance et qui permet d’apprécier les possibilités vocales d’Hannah Reid :

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London Grammar est un groupe anglais “indie pop” formé par Hannah Reid (voix), Dot Major (clavier, djembé, batterie) et Dan Rothman (guitare). Ils ont commencé en 2009 en jouant dans les bars, puis en 2012 ont publié sur youtube “Hey now”, le premier morceau de l’album. Plus d’un million de vues à ce jour… Les paroles de cet album seraient tirées des années d’adolescence d’Hannah Reid…

FACE B : La playlist de FC plus

Tue, 30 Apr 2013 18:12:29 +0000

France Culture plus, c’est un site web destinés aux étudiants, histoire sans doute d’attirer les jeunes et de leur faire connaître France Culture.

Le “webcampus” leur donne donc accès à des cours ou des conférences d’université ou de grandes écoles, ainsi qu’à “La Factory”, qui propose des productions multimédias inédites… Tiens, je parlais de Andy Warhol dans l’article précédent à propos de la reprise du Velvet par Rodolphe Burger… le monde est petit !

À conseiller à nos jeunes têtes encore pensantes, donc. Mais je suis allé sur ce site cette semaine pour une toute autre raison : l’annonce d’une bande-son hebdomadaire intitulée FACE B.

La première déception fut de constater qu’il fallait un compte Spotify pour pouvoir l’écouter. Après avoir jeté un œil, je vois que l’on peut se créer un compte gratuitement, et qu’il existe une version pour Ubuntu. Parfait me dis-je allons-y ! Mais le pire restait à venir : tous les 2 ou 3 morceaux, une publicité audio de 30 secondes (!) vous donne l’envie d’arrêter immédiatement l’écoute. Pas cool ! :-(

Pour en revenir à la sélection FACE B de cette semaine (la #1), consacrée à la jeune scène pop française, c’est pas mal du tout, même si je connaissais quelques morceaux par la sélection des Inrocks. À suivre donc chaque semaine, pour découvrir de nouvelles musiques.

Le prochain article expliquera donc comment faire pour se débarrasser de cette publicité audio vraiment déplaisante. Parce que bon…

This Is a Velvet Underground Song That I'd Like to Sing - Rodolphe Burger

Sun, 21 Apr 2013 16:33:11 +0000

Le titre de l’album est clair : il s’agit d’un hommage de Rodolphe Burger au groupe mythique des années 60, créé par Lou Reed et John Cale, puis produit par Andy Warhol.

Si ce groupe a inspiré jusqu’à David Bowie (qui faisait des reprises du Velvet à ses débuts), il a également donné envie à Rodolphe Burger de “refaire” de la musique en montant le groupe Kat Onoma dans les années 80.

Alors si vous aimez le Velvet Underground, vous devriez apprécier ce disque, dont la plupart des morceaux viennent de l’album “The Velvet Underground & Nico”, à la fameuse pochette réalisée par Andy Warhol et représentant une banane.

Retrouvez la voix grave de Rodolphe Burger sur les mélodies parfois lancinantes du Velvet, accompagné par d’excellents musiciens ; en plus le son est excellent, et la saturation des guitares parfaitement contrôlées…

Le début de “Waiting for my man” pour vous faire une idée :

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Et celui du très beau “Stephanie says”, que Lou Reed reprendra plus tard sous le nom de “Caroline says” sur l’album “Berlin” :

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Memphis Underground - Herbie Mann

Sat, 22 Sep 2012 09:56:33 +0000

Je commence à explorer «les 10 meilleurs albums des années 60» selon Hunter S. Thompson (voir article précédent), et j’ai commencé fort logiquement par le premier !

Herbie Mann était un flûtiste de jazz (1930-2003), mais aussi l’un des premiers initiateur du concept de «world music». Il ne se limitera pas au jazz, incorporant dans sa musique influences africaines, afro-cubaines, orientales, etc..

Dans cet album Memphis Underground, il s’agit de jazz fusion mâtiné de rhythm and blues et de soul music…

La flûte surprend un peu à la première écoute, mais on apprécie assez vite les morceaux, leur thème est déroulé, et les solos qu’ils soient de flûte, de guitare, ou encore d’orgue suivent. Une musique qui a vieillit bien sûr, mais qui n’a rien perdu en qualité. Les musiciens sont bons, pas de doute.

Voilà deux extraits : La première minute du premier titre «Memphis underground» :

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Puis un extrait de «Hold On, I’m Comin’» pour le solo de guitare :

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Cela peut paraître une musique un peu calme pour le grand énervé qu’était Hunter S. Thompson ! Peut-être que cela le relaxait…

Beatles / Stones : La grande battle

Tue, 03 Jul 2012 17:56:37 +0000

La semaine dernière, soit du 25 au 29 juin, France Inter diffusait dans “Le grand entretien” de François Busnel cinq émissions retraçant l’histoire de ces deux groupes mythiques, avec des morceaux de musique entiers dedans ! ;-)

Pour les nostalgiques, à podcaster de toute urgence.

Détail des émissions :

1er épisode : Les débuts

Les reprises puis les premiers 45 tours des Beatles qui composent dès 1962 des tubes (love me do / from me to you /she loves you)
Les Rolling Stones écrivent leur premier titre “As tears go by” pour Marianne Faithfull sinon ils chantent des reprises (blues)

2ème épisode - 1963/1964

Les deux groupes se croisent et échangent
Immense succès des Beatles: Beatlemania (All my loving / Can’t buy me love / a Hard day’s night)
Les Rolling Stones se classent 1er des charts en 1964 avec Little red rooster aussitôt détronés par le I feel fine… des Beatles

3ème épisode - 1965 / 1966

Beatles et Stones alternent toujours les succès et les petites amies interfèrent dans leur vie musicale
Beatles : Ticket to ride / Help
Stones : le grand tube Can’t get no satisfaction
Beatles : Yesterday / Day tripper/ Michelle
Stones : Lady Jane / 19th nervous breakdwn./ Paint it black
Beatles : Paperback writer

1966 / 1967 les innovations

Rolling Stones sortent l’album Aftermath
Beatles Revolver puis Strawberry fields for ever
LA chanson We love you des Rolling Stones (dans les choeurs Lennon et MCcartney)
et l’album Sergent Peppers…
Rolling Stones She’s a rainbow

5ème épisode - 1968 / 1969

1968 - l’année de révolutions
Beatles - Album blanc Revolution 1
Rolling Stones - jumpin jack flash
Beatles - Hey jude et le concert des Stones en 1969 après la mort de Brian Jones à Hyde PArk (DVD seulement)
Rolling Stones - sympathy for the devil Beggar’s banquet
Beatles - Let it be / Get back
Rolling Stones - On termine avec Brown sugar composée en 1969. (qui sortira plus tard)

Kind of Blue - Miles Davis

Fri, 22 Jun 2012 17:50:24 +0000

Télérama a lancé sa collection “Révolutions musicales” en avril dernier : le magazine est vendu avec un CD pour la somme de 7,90 €. Pour le numéro 8 de la semaine dernière, le CD qui accompagnait l’hebdomadaire était l’album de Miles Davis intitulé Kind of Blue (1959).

Je ne suis pas particulièrement fan de Jazz, mais cet album mérite le détour. Wikipedia nous apprend que cet album est considéré comme le meilleur disque de Miles Davis, mais aussi comme le disque de jazz le plus vendu… voir l’un des albums les plus influents de tous les temps, rien que ça !

Les musiciens qui composent le groupe ne sont pas les premiers venus : le saxophoniste alto Julian Cannonball Adderley, le saxophoniste ténor John Coltrane, le pianiste Bill Evans, le contrebassiste Paul Chambers et le batteur Jimmy Cobb.

Toujours est-il que je l’écoute beaucoup en ce moment : il s’en dégage une beauté et une sérénité très agréables. Tout est joué en retenue, parfaitement dosé, plein de sensibilité, et la mélodie vous trottera vite dans la tête. Petit extrait de All Blues, le quatrième morceau de l’album qui dure plus de 11mn (de bonheur) :

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Voilà un disque qui me donne effectivement envie d’écouter d’autres albums de la même veine.

Perfect Darkness - Fink

Sat, 02 Jul 2011 10:23:00 +0000

J’avais découvert Fink à One Shot Note, en 2008 (voir cet article). C’est donc assez confiant que j’ai acheté son dernier album, Perfect Darkness en passant dans les rayons l’autre jour.

Et on retrouve bien l’ambiance de Fink, essentiellement sa voix et sa guitare (en bon song-writer) mais sans négliger pour autant les arrangements et le son de l’album d’une excellente qualité, tout comme les musiciens d’ailleurs.

Le style est toujours entre blues, folk et soul, mélange subtil et parfaitement équilibré. C’est un plaisir de rentrer dans les morceaux et de se laisser entraîner par les changements de rythme parfois ténus mais qui montent doucement en puissance…

Voilà deux extraits pour vous faire une idée, d’abord le majestueux “Yesterday Was Hard On All Of Us”, puis “Save It For Somebody Else” :

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Il y a même un CD bonus avec quatre titres en “acoustic”, pour se retrouver seul avec Fink et sa guitare…

Fink, de son vrai nom Fin Greenall est un auteur-compositeur né à Brighton (Angleterre). Le groupe de compose de Fink et de deux amis d’enfance Guy Whittaker (basse) et Tim Thornton (batterie). A noter que vous pouvez acheter le disque en ligne sur son site au format WAV, c’est-à-dire sans aucune perte de qualité.

The English Riviera - Metronomy

Wed, 15 Jun 2011 14:27:13 +0000

Première découverte de ce groupe sur un CD des Inrocks (Objectif 2011), avec le titre « She wants », un morceau entêtant et plutôt bien léché. Les Inrocks sont d’ailleurs plutôt enthousiastes sur l’album, le qualifiant d’album Pop de l’année 2011 (mais bon, ils ne sont pas à ça près non plus !).

Et donc, passant hier à La Défense, j’ai acheté l’album un peu au hasard. Et cette fois, heureuse surprise : dès la première écoute, on sent qu’il y a là un vrai album, avec un style personnel plutôt abouti ; les morceaux s’enchaînent pour notre plus grand plaisir… les arrangements sont soignés, la voix de Joseph Mount remarquable et parfaitement maîtrisée. C’est de la pop, ou plutôt de l’électro-pop, assez épurée, et le résultat est très agréable à écouter.

Premier extrait : le début de « She wants » :

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Et un autre pour le plaisir, « The Look » :

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Metronomy est un groupe anglais formé par Joseph Mount en 1999. Il s’est fait connaître par MySpace en composant des remix. The English Riviera est leur troisième album.

Wounded Rhymes - Lykke Li

Tue, 14 Jun 2011 14:38:31 +0000

J’avais déjà entendu un morceau de cet album avec la sélection des Inrocks (Objectif 2011 Vol. 2), puis une critique très positive de France Culture sur Lykke Li avait achevé de me décider à l’acheter.

Finalement, je suis un peu déçu : les morceaux ne sont pas mauvais et assez homogènes dans l’ensemble, mais il manque quelque chose, peut-être un peu de génie, un éclair… C’est un peu trop lisse, un peu trop propre : qui a dit commercial ? Même si l’album est plaisant à écouter, il ne laisse pas une grande impression.

Comme la pochette, l’ensemble est assez sombre, avec des percussions très présentes ; la voix de Lykke Li, tantôt douce, tantôt forte, vaut certainement le détour. Là aussi, on aimerait qu’elle se déchaîne un peu plus.
Voilà le début du single de l’album, « Get some» :

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Et le début de « Sadness is blessing», morceau où l’on peut mieux apprécier la voix de Lykke Li :

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Lykke Li (née le 18 mars 1986) est une chanteuse pop-folk suédoise (ou encore indi, électro… on ne sait plus !). Wounded Rhymes est son deuxième album. Le premier, Youth Novels, était sorti en 2008.

La Superbe - Benjamin Biolay

Tue, 03 May 2011 17:58:05 +0000

Ce double album de Benjamin Biolay m’a été prêté par un collègue, et ce fût une très belle surprise (superbe ?). Il est sorti en 2009, et représente le premier grand succès public de l’auteur.

L’orchestration fait la part belle aux instruments classiques (cordes, cuivres), mais pas seulement. Les textes sont soignés et de qualité, et signés pour la plupart par Benjamin Biolay. Quant aux mélodies, bien construites, elles donnent un ton homogène à l’album, tout en passant à un rythme plus soutenu quand il le faut. Sans oublier la très belle pochette, réalisée par le collectif M/M.

L’auteur aura pris deux ans pour le sortir, finançant lui-même l’enregistrement, et changeant également de maison de disque pour Naïve. Ça valait le coup de prendre son temps… Aux victoires de la musique 2010, il reçoit deux récompenses (meilleur artiste interprète masculin, meilleur album de variété).

De formation classique (violon, tuba, puis tronbone et deux premiers prix au conservatoire de Lyon en 1990), Benjamin Biolay nous montre qu’il est aussi un auteur de qualité.

Voilà le titre éponyme de l’album, mis en téléchargement gratuit avant la sortie de l’album (sympa) :

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I'm new here - Gil Scott-Héron (via Ubuntu One)

Mon, 14 Mar 2011 16:08:57 +0000

Après avoir écouté un vieil album (voir article précédent), et apprécié le remix de “New-York is killing me”, j’ai eu envie d’acheter le dernier album de Gil Scott-Heron : I’m new here, sorti l’année dernière.

Et là, je me dis : Et si j’essayais le Ubuntu One Music Store ? À partir du lecteur audio d’Ubuntu, Rhythmbox, en quelques clics de souris je trouve l’artiste puis l’album. Ce dernier (assez court, 28 minutes !) est vendu 9,99 €, au format MP3 (320 kbps). On peut aussi écouter un extrait de chaque morceau.

Allez, j’achète !

Une fois les formalités de carte bleue effectuées (puisque c’est mon premier achat), les morceaux sont tout d’abord indiqués en “Queued”… puis “Transfering to your Ubuntu One Storage”. Je patiente donc…

Car une fois transférés sur votre espace “Ubuntu One” (et ceci n’est pas modifiable), le contenu sera synchronisé avec votre PC. L’avantage est que si vous y accéder à partir de plusieurs PCs, la musique sera disponible sur tous les postes.

Je m’attendais à ce que la musique soit synchronisée dans le répertoire Ubuntu One, ce qui paraîtrait le plus logique… lassé d’attendre, j’ai commencé à chercher un peu sur le net : c’est en fait dans le répertoire /home/pascal/.local/share/ubuntuone/Purchased from Ubuntu One/ que j’ai fini par retrouver la musique.

Bon, il me reste à écouter le disque maintenant.

Gil Scott-Heron

Sat, 12 Mar 2011 19:10:48 +0000

L’autre jour, j’entends le nom de Gil Scott-Heron prononcé dans l’actualité… l’occasion de me rappeler d’un double album Live rangé parmi mes CD : « Tales of Gil Scott-Heron and His Amnesia Express » , et que je n’avais pas écouté depuis bien longtemps.

J’avais bien aimé ce disque pour quelques rifs de saxo ou de guitare très rythmés, façon Stanley Clarke, et bien sûr la voix de Gil Scott-Heron, qu’il chante ou qu’il parle… car il ne se prive pas de parler au public, et d’y délivrer un message politique (naissance du rap ?). Quand il chante, entouré d’excellents musiciens, on n’est pas déçu avec des titres comme “Washington D.C.”, “Angel Dust” ou “The Botlle”.

Après des années de silence (et de problèmes : drogue, prison), il sort l’album I’m New Here en 2010, qui semble valoir le détour. Treize morceaux seront remixés par Jamie Smith des XX dans We’re New Here.

Mais voilà un autre remix du titre « New-York is killing me», par Chris Cunningham, avec un clip vidéo sombre, mais magnifique (clip et remix) :

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En regardant sur Wikipédia, on apprend que Gil Scott-Heron, considéré par certains comme le père du rap, fût un défenseur acharné de la cause des noirs américains dans les années 60 (il est né en 1949). Il dénoncera fortement le gouvernement Nixon, puis plus tard la politique conservatrice de Ronald Reagan, comme dans “B” Movie sur ce même album :

The idea concerns the fact that this country wants nostalgia. They want to go back as far as they can – even if it’s only as far as last week. Not to face now or tomorrow, but to face backwards. And yesterday was the day of our cinema heroes riding to the rescue at the last possible moment. The day of the man in the white hat or the man on the white horse - or the man who always came to save America at the last moment – someone always came to save America at the last moment – especially in “B” movies. And when America found itself having a hard time facing the future, they looked for people like John Wayne. But since John Wayne was no longer available, they settled for Ronald Reagan – and it has placed us in a situation that we can only look at – like a B movie. » — Gil Scott-Heron, “B” Movie.

En gros, les américains se tournent constamment vers le passé, nostalgiques du temps où l’homme blanc arrivait sur son cheval également blanc pour sauver tout le monde à la dernière minute, comme dans les films de séries B. Et comme ça va mal, ils cherchent quelqu’un comme John Wayne, et comme ce dernier n’est plus là, ils choisissent Ronald Reagan.

Depuis ils ont eu droit à Georges W. Bush Junior, ça n’a pas du le réconcilier avec la politique des États-Unis…

Info

Depuis cet article, j’ai lu La dernière fête, sa très belle autobiographie que je vous recommande chaudement pour découvrir le personnage qu’il était.

Down The Way - Angus & Julia Stone

Sun, 16 Jan 2011 18:36:13 +0000

France Culture mène à tout : Les matinales se terminent maintenant par la rubrique Tout feu, tout flamme, agenda culturel du jour, parlant de bouquins, spectacles et de musique.

L’autre jour, j’entends la voix d’une certaine Julia Stone dans une chanson très douce, au rythme très lent, peu orchestrée. L’invité, qui avait reçu cet album en cadeau de Noël, en vantait l’élégance, la simplicité et la patience… une musique que l’on prend le temps de découvrir et d’apprécier.

En fait, il s’agissait de Angus & Julia Stone, frère et sœur australiens, dont j’avais déjà entendu un morceau dans une sélection des Inrocks (Un printemps 2010, Vol. 1), intitulé Big Jet Plane, et que vous connaissez peut-être déjà :

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L’album est fait de chansons sans artifices, les arrangements soignés et léchés, leurs voix sont douces, presque hésitantes, et s’accordent parfaitement. Même les intros prennent leur temps avant de laisser place… si vous aimez la musique de ce genre, un peu entre folk et pop (le meilleur de chaque dirai-je), vous allez aimer. Voici un autre morceau, I’m not yours, avec cette fois la voix de Julia pour l’intro :

[audio:/wp-content/uploads/2011/01/imnotyours.mp3]

Un groupe intéressant à découvrir, sans aucun doute. Down The Way est leur troisième album. Et en plus, ils ont l’air sympa ! :-)

Morcheeba - Blood like lemonade

Wed, 23 Jun 2010 17:59:36 +0000

En rentrant un soir de la semaine dernière, j’ai regardé « Ce soir où jamais », l’excellente émission de débat de Frédéric Taddéi. Et en fin d’émission, comme toujours, passe un groupe en “live”.

Cette fois-là, c’était le groupe Morcheeba qui jouait un morceau de son dernier album Blood like lemonade. Ils avaient choisi le deuxième titre de l’album : Even though, la musique était assez minimaliste, et la voix de la chanteuse Skye Edwards, magnifique. Tout cela m’a donné envie d’écouter l’album, et je n’ai pas été déçu.

Voilà deux petits extraits pour vous faire une idée : la chanson entendue d’abord, puis celle qui donne son titre à l’album :

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Morcheeba est un groupe anglais formé dans les années 90 par les frères Godfrey, Paul (DJ) et Ross (guitare et clavier). La chanteuse Skye Edwards avait quitté le groupe en 2003 pour divergences musicales… Là voilà revenue, pour notre plaisir à tous !

Le CD des Inrocks

Thu, 07 Jan 2010 18:41:28 +0000

Puisque je parlais hier des CDs des Inrocks, je commence à avoir une belle collection sur le PC. J’ai été abonné au magazine pendant quelques années, puis j’ai arrêté, étant finalement peu intéressé par le magazine en lui-même, qui de plus avait évolué au fil du temps pour devenir un magazine «culturel» rempli de publicités et d’articles sur des sujets médiatiques… Signe des temps !

De plus, lire un article sur un disque est toujours un exercice périlleux, le journaliste étant souvent dithyrambique… Et puis parler de la musique reste un mystère : mieux vaut l’écouter et se faire son propre opinion. Bien sûr, c’est intéressant pour connaître l’histoire d’un groupe, mais pour le reste, les goûts et les couleurs étant ce qu’ils sont, acheter un disque sur la foi d’un article est finalement assez risqué. Je me contente dorénavant d’acheter le magazine au kiosque, lorsque qu’un CD est vendu avec. La qualité n’a pas toujours été égale, mais depuis quelque temps, c’est plutôt très bien.

Toujours est-il que j’ai commencé à extraire tous mes CDs des Inrocks sur mon PC. Sur ma lancée, j’ai récupéré ceux du copain qui m’avait incité à m’abonner, et qui en avait d’autres plus anciens. Pour finir, un collègue du boulot, lui aussi abonné un temps, m’a prêté les siens. Merci Dominique, merci Franck.

Et voici le résultat en quelques chiffres (aimablement fournis par Rhythmbox, le lecteur audio d’Ubuntu) : 143 albums, 1600 artistes, 2107 morceaux, soit 5 jours, 17 heures et 16 minutes de musique… et 14,7 Go de place disque occupée.

Qui dit mieux ? ;-)

Dominique A - La musique

Wed, 06 Jan 2010 18:55:52 +0000

Quand je vois chez le marchand de journaux un numéro du magazine des Inrockuptibles avec un disque, je l’achète. C’est une compilation de titres sortis récemment, et c’est en général de bonne qualité. Le dernier en date, c’était logiquement le «Best of 2009», et le dernier morceau était «Immortels» de Dominique A.

Cette chanson m’a tellement plu que j’ai acheté l’album… c’est un peu le but de tels CDs de compilation. Cela faisait longtemps que j’entendais parler de lui sans vraiment connaître, et puis il faut bien aider la chanson française n’est-ce pas ? Surprise chez le marchand de disque : l’album «La musique» était affiché à 16€, et un double album «La musique» et «La matière» - Edition limitée, était au prix de 18€. Tant qu’à faire, j’ai pris le double album. Le livre-disque est par ailleurs de qualité.

Pour l’instant, j’ai surtout écouté le premier. Les textes sont de bonne facture, les arrangements de qualité, et la voix de Dominique A très agréable, il chante vraiment bien, et tient parfaitement la note à la nuance près… J’aime particulièrement Immortels, mais aussi Le bruit blanc de l’été (dont je trouve la mélodie assez proche de celle d’Immortels d’ailleurs, mais peut-être n’est-ce qu’une impression ?), ou encore La fin d’un monde. Voilà la première minute d’Immortels, pour vous faire une idée :

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De la bonne chanson française, à écouter et déguster tranquillement.

Kenna - Make sure they see my face

Tue, 02 Dec 2008 18:26:45 +0000

J’ai découvert Kenna fin octobre, lors de l’émission One Shot Not de Manu Katché. Ce qu’il y a de bien dans cette émission, c’est que l’on voit un peu les coulissses, l’arrivée des musiciens, de courtes scènes prises pendant la réalisation de l’émission. Et Kenna y apparait comme un type très sympa, toujours à déconner, sensible et direct à la fois. Lui son groupe interprèteront deux morceaux, Say good bye to love et Out of control (state of emotion).

Deux bons morceaux qui m’ont incité à écouter puis à acheter l’album Make sure they see my face (littéralement, assure-toi qu’ils voient mon visage). J’aime bien la voix, assez puissante et par qui l’émotion passe, et peut-être un peu moins la rythmique électronique trop boum-boum de temps en temps. Sinon, l’énergie est là, et tout cela donne une musique assez pêchue. Un autre très bon morceau de l’album est Sun red sky blue.

Kenna, né Kenna Zemedkun, est un musicien américain d’origine éthiopienne. Fils ainé d’une famille installé à Cincinnati dans l’Ohio, Kenna montre son intérêt à la musique à l’écoute du titre The Joshua Tree de U2. [Wikipedia]

Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust - Sigur Rós

Fri, 15 Aug 2008 17:53:11 +0000

Sigur Rós, c’est un groupe Islandais qui fait une musique un peu à part, mélancolique, fragile, et pourtant très construite. Musique planante, envoûtante, quelque part entre le religieux, le classique, la pop… Ils ont leur propre style en fait, hors des influences habituelles. Les paroles des morceaux sont en Islandais, mais parfois en vonlenka (langue de l’espoir), un langage imaginaire utilisé lors de la composition des morceaux. Après seulement, ils trouvent le texte. Il arrive que certains morceaux restent dans cette première version. Autre singularité, Jón Þór Birgisson, guitariste et chanteur principal du groupe, utilise un archet pour jouer de son instrument. Le nom du groupe est en fait le prénom de sa petite sœur (Sigurrós, - “Rose de la victoire”), et s’est créé en 1994 à Reykjavik, peu de temps après sa naissance.

Proches de Radiohead, dont ils ont fait la première partie à une époque, ils collaborent ensemble régulièrement. Les deux chanteurs ont d’ailleurs une voix assez haut perchée. Radiohead est probablement plus rythmé, plus pop.

J’avais déjà acheté un album précédemment, dont le titre est () (pas de signification connue, le groupe est muet sur ce point). Excellent album, mais que j’avais trouvé toutefois un peu trop calme. Quand j’ai vu qu’un nouvel album sortait, je suis d’abord allé l’écouter à la Fnac. La décision fût vite prise. L’album commence par des morceaux plus rythmés, ce qui n’est pas pour me déplaire. Puis reprend un rythme plus habituel, mais c’est tellement bien fait que je ne regrette absolument pas mon achat. Il faudra plusieurs écoutes pour en faire le tour… et chaque écoute est un plaisir renouvelé. L’Islande nous avait déjà fait connaître Bjork, comme artiste à part. Sigur Rós vaut lui aussi le détour, dans un registre plus serein, plein d’émotions.

Orange Musique Max

Wed, 30 Jul 2008 17:58:05 +0000

C’était en juin dernier : avec l’offre Orange Musique Max (12€ par mois), vous allez accéder à plus de 500 000 titres. Les slogans sont prometteurs :

Téléchargez, écoutez, regardez toute la musique en illimité! Pratique: téléchargez et écoutez vos titres aussi sur votre PC!

En y regardant d’un peu plus près, l’offre a ses limites : pas plus de 500 titres par mois, et surtout utilisation des DRM (digital rights management) : pas plus de 5 transferts vers un balladeur (qui doit être compatible DRM). Au delà, chaque titre sera facturé 0,99€. Admirez au passage le grand écart… quelle est la vraie valeur d’un titre finalement ? Quant à l’écoute sur le PC, il faut être sous Windows naturellement (DRM oblige) mais également installer Orange Media Player (qui s’appuie lui-même sur Microsoft Media Player). Vous ne pouvez même pas choisir votre lecteur audio (ni votre OS), c’est déjà un truc rédhibitoire pour moi.

Par contre, aucune indication publiée par Orange sur la qualité du format audio, il faut chercher un peu sur le web, et on trouve 128 kbits/s, et donc en-dessous du standard d’aujourd’hui, 192kbits/s. Ce point est très décevant : la qualité est volontairement tronquée, on peut tout de même se demander pourquoi. Sans doute parce qu’ici, la musique n’est qu’un produit commercial, et l’auditeur un consommateur. Pour les mêmes raisons, des informations sur votre utilisation de ces fichiers seront remontées vers le serveur, certainement dans un souci de mieux vous servir.

Donc des fichiers audio de qualité inférieure, avec des restrictions sur le nombre de copies. Rien de très nouveau finalement.

L’actualité aidant, l’histoire ne s’arrête pas là… Vous croyez tout de même avoir acheté ces morceaux (en toute légalité) ? Mais que se passerait-il si dans quelques années, pour une raison ou pour une autre (disons que les gains ne sont pas ceux escomptés, ou que l’entreprise a changé de stratégie globale), Orange donc décidait de fermer son service ? Si vous n’avez pas un serveur pour obtenir une license (en cas de changement de matériel par exemple), vos fichiers seraient dès lors inutilisables.

C’est exactement ce qui vient de se passer avec Microsoft qui décida en avril dernier d’arrêter MSN Music. Devant la réaction des utilisateurs, Microsoft a finalement décidé de maintenir le service… jusqu’en 2011 ! Sony avait déjà eu le même genre de problème avec son format ATRAC. En fait ces sociétés devraient commencer à se rendre compte que ces fameux DRM sont bien embêtant à gérer pour eux aussi !

Mais j’ai gardé le meilleur pour la fin : il y a 2 ans, trois membres du collectif StopDRM s’étaient volontairement dénoncés à la police pour avoir brisé les DRM afin de pouvoir écouter leur musique sur leur balladeur personnel. Ce qu’interdit formellement la loi DADVSI. Le Conseil d’Etat a légitimé ce comportement, et le Tribunal de Grande Instance de Paris vient de décider de classer l’affaire, pour cause d’irresponsabilité (!).

Briser les DRM pour son usage personnel sera-t-il toléré en France ? Il va falloir attendre une arrestation…

The Essentials... et les autres

Wed, 28 May 2008 16:52:54 +0000

Passage à la FNAC cette semaine, et petite sélection essentielle : des double CDs au prix de 10 €, sur des artistes incontournables, ça vaut le coup. De plus, la collection The Essential a l’air très bien, la sélection semble d’excellente facture. Je n’avais que Sandinista! des Clash (un autre excellent double album), ainsi qu’un album de Joe Strummer, Streetcore, donc une bonne occasion de compléter. De Janis Joplin, je n’avais que le Big Brother and the Holding Company, c’était au début de sa fulgurante carrière. Les morceaux ici sont plus classiques, et probablement plus à même de révéler The Voice. Et aucun CD de Bob Dylan… si Hubert lit ça, je vais me faire engueuler. Hubert, j’avais Pat Garret & Billy The Kid en vinyl, ça compte, non ?

Tant que j’y étais, je suis aussi allé voir du côté de Gainsbourg. J’ai racheté en CD les deux vinyls que j’avais dans le temps, à savoir Melody Nelson et L’homme à tête de chou. Le premier est sans doute son meilleur album, sorti en 1971… Souvenirs : à l’époque, il était passé en intégralité sur RTL; encore gamin, j’avais la radio collée à l’oreille sous les draps car bien sûr j’aurais du dormir à cette heure.

Et pour finir, un Neil Young : le concert de Massey Hall (Londres), en 1971. Neil Young y est seul (piano ou guitare), et c’était juste avant la sortie du disque Harvest, qui le rendit vraiment célèbre. Ce disque n’était donc pas paru à l’époque, et il n’est sorti que l’année dernière. Les grands titres sont là, dans un dénuement qui les fait redécouvrir, l’émotion d’un Live en plus. Mais c’est (déjà) du Neil Young !

Me voilà avec quelques heures d’écoute devant moi…

Fink à One Shot Not

Thu, 22 May 2008 17:44:33 +0000

Le 26 avril dernier, c’était One Shot Not, l’émission musicale mensuelle (le dernier samedi de chaque mois sur Arte) de Manu Katche. Une excellente émission de musique Live, faut-il le rappeler…

Après 3 morceaux du dernier album de Camille, on a eu droit à un grand moment : Voilà Fink qui arrive avec sa guitare acoustique et sa gueule sympa (il est plutôt souriant et décontracté, pas comme sur la photo ci-dessus) pour un “boeuf” avec Manu Katché à la batterie, et Pino Paladino à la basse. Ce dernier est un bassiste réputé, qui a joué avec à peu près tout le monde (les Who, Eric Clapton, Jeff Beck…), et qui a la particularité d’utiliser une basse “fretless”, c’est-à-dire sans frettes (ces barres verticales sur le manche), comme le violon ou la contrebasse.

Et voilà ce que ça a donné :

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Pretty Little Thing, du premier abum : Biscuits for Breakfast. Un grand moment… Ça commence par une blague, Manu dit “So, hum… yeah !” et Pino répond “so… we do one again ?” (on en refait une ?) alors que c’est la première prise. Avec une image pour se mettre dans l’ambiance, c’est encore mieux :

Puis Fink nous gratifia d’un second morceau, If Only, de son dernier album Distance and Time, cette fois seul avec sa guitare.

Fink est originaire de Brighton, en Grande-Bretagne, et a commencé sa carrière comme DJ. Son premier disque était d’ailleurs un disque de musique électronique. Sa passion secrète était la guitare et le chant, qu’il travaillait en secret, sans même le dire à ses potes. Et en 2006, il réalise donc Biscuits For Breakfast (à la grande surprise de sa maison de disque), qui mélange folk, blues et soul, avec une pincée d’arrangements électroniques. Un an plus tard, voilà Distance and Time. Un peu plus d’arrangements, mais c’est très bien fait, le son est très bon, les détails sont soignés, on rentre vite dans l’univers et l’ambiance des chansons, composées sur la route pendant les tournées du premier album. Je crois que je préfère le second album au premier, plus épuré. Mais j’ai acheté les deux, et je ne le regrette pas !

Pour les curieux, côté technique : j’avais enregistré l’émission avec la freebox HD. On récupère alors un fichier au format .ts (time shifting). Sous Ubuntu, et avec Avidemux, c’est un jeu d’enfant d’extraire la bande son au format mp3. Ensuite extraction du morceau avec Audacity… il ne restait plus qu’à l’amplifier un peu, ce fût chose faite avec Gnormalize. Tous ces logiciels sont bien entendu libres et gratuits.

Radiohead - In Rainbows

Sat, 26 Apr 2008 17:38:15 +0000

Ce disque avait fait beaucoup de bruit en novembre 2007 puisque Radiohead le mettait en vente sur internet (avant que le CD ne soit en vente dans les magasins), tout en laissant le prix libre, chacun payant ce qu’il veut. Radiohead est vraiment un groupe génial ! me disais-je… finalement, pas tant que ça.

A l’époque, je ne me suis pas pressé, et quand j’avais voulu le télécharger (comptant laisser 10 €), c’était trop tard, l’offre n’était plus valable. Nous étions mi-décembre, je cherche alors le CD, introuvable. Seule offre disponible : un pack discbox comprenant 2 vinyls, 2 CDs et des artworks… tout ça pour 40£, soit 60€ ! Vu que ma platine disque a disparu depuis longtemps, ce n’était pas très intéressant et plutôt cher.

En fait le calendrier était le suivant : téléchargement en novembre, discbox en décembre et CD en janvier.

A noter que le CD est vendu sans boitier ni pochette, mais avec des autocollants. Do it yourself ! 15€.

Finalement, tout cela ressemble à une stratégie très bien pensée : les fichiers MP3 mis en vente sur internet se sont révélés d’une qualité moyenne : 160 kbps au lieu des 320 que des fans étaient en droit d’attendre. Une qualité de 192 kpbs est ce que l’on considère comme correct en général. Et Radiohead n’a annoncé la qualité des fichiers qu’après les avoir mis en ligne. Pas cool… C’est comme si l’on annonçait que de toutes façons, il faudra acheter le CD pour profiter complètement de la musique, ce qui est particulièrement vrai pour celle de Radiohead. Le guitariste Jonny Greenwood a déclaré : “We talked about it and we just wanted to make it a bit better than iTunes”. Ils voulaient juste que ce soit un peu meilleur que iTunes… Mort de rire !

Le coup de marketing a fonctionné, puisque les chiffres officieux (rien n’a été communiqué officiellement) sont 1,2 millions d’exemplaires vendus à 7,5€ par personne. Garanti sans intermédiaires !

Sinon In Rainbows est un bon album, facilement abordable, toujours dans leur univers mélancolique où plane la voix de Thom Yorke, après deux premiers morceaux un peu plus agressifs. Mais si j’avais payé 10€ pour les MP3, je crois que je l’aurai eu de travers.

Variety (english version) - Les Rita Mitsouko

Mon, 07 Apr 2008 17:40:08 +0000

En même temps que le dernier Bashung, et puisqu’il me restait 8€ sur les chèques CE, je me suis dirigé vers les bacs à 10€ de la fnac pour voir ce que je pourrais y trouver…

Surprise, le dernier disque des Rita Mitsouko y était, pourtant sorti il y a à peine un an. “English version” pouvait-on lire sur l’emballage. Tiens… Je trouve la version française (même pochette mais sur fond blanc), et compare : deux titres bonus en français sur la version anglaise. Allez, je l’embarque.

Je l’écoute depuis la semaine dernière : une musique toujours aussi percutante, et la voix de Catherine Ringer en anglais. Très bon album intitulé Variéty (version fr) et Variety (sans l’accent) pour la version anglaise, ne pas confondre ! Quelques titres retenus : Badluck Queen, Ding Dang Dong, Paris France ou encore Ma vieille ville. J’ai appris par la suite que le disque a d’abord été écrit en anglais, puis adapté en français. Il s’agit donc de la version originale !

Les Rita Mitsouko s’étaient rencontrés en 1979, et avaient connus le succès en 1985 avec le titre Marcia Baila. Et en fin d’année dernière, la nouvelle tombait : Frédéric Chichin, né à Clichy, est décédé le vingt-huit novembre dernier, victime d’un cancer foudroyant à l’âge de 53 ans. Le groupe devait se produire le soir même à l’Olympia.

Bleu Pétrole - Alain Bashung

Sat, 29 Mar 2008 10:00:18 +0000

Alain Bashung sort son douzième album studio, intitulé Bleu Pétrole. Réalisé pour l’essentiel avec la collaboration de Gaëtan Roussel (chanteur du groupe Louise Attaque), et de Gérard Manset. On n’est pas déçu, mais est-on jamais déçu avec Bashung ? les mélodies sont plus évidentes, mais on retrouve son univers… ne serait-ce que par sa voix, parfaitement maîtrisée. Rappelons que Bashung aura 60 ans cette année.

Il y a deux magnifiques reprises sur cet album : Suzanne de Léonard Cohen (le texte en français est celui de Graeme Allwright), et Il voyage en solitaire de Gérard Manset. Tout cela ne nous rajeunit pas, et nous rappelle de vieux souvenirs des années 70 ! Et parmi les nouveaux titres à découvrir, Je tuerai la pianiste, ou encore Résidents de la République… par exemple. Un très bon album.

Comicopera - Robert Wyatt

Wed, 30 Jan 2008 18:28:44 +0000

Je suis tombé sur ce disque par hasard, en achetant un “Best of 2007” des Inrocks. L’un des rares artistes que je connaissais, c’était Robert Wyatt. Et encore, de nom ! impossible de me rappeler le moindre album… Heureusement, je connaissais le titre du morceau : Hasta Siempre Commandante… Ouf !

Cette reprise étant excellente je me suis dit que ça valait la peine d’écouter le disque complet, Comicopera. La pochette est belle, c’est déjà ça… et l’on découvre l’univers musical de Robert Wyatt, très soigné, tendance jazz, très soft, et plein d’influences de toutes sortes. Il y a une unité de ton à travers les titres de l’album, et en même temps on passe d’une ambiance à une autre… jazz, pop, rythme cubain… c’est un peu surprenant, mais on se laisse vite conduire. Le genre d’album que l’on peut écouter plusieurs fois et y découvrir de nouvelles choses. Voilà le début de Hasta Siempre Commandante, cela donne une idée de l’atmosphère de l’album :

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Robert Wyatt (né en 1945 à Bristol). Après avoir fait partie d’un trio de jazz, il rejoint The Wilde Flowers, un groupe de rock psychedelique dont faisait partie Kevin Ayers (lui je le connais). Il est en fait connu pour fonder ensuite Soft Machine, un groupe des années 60. Il en est le batteur mais chante aussi. Le groupe connait un bref succès, mais des dissensions apparaissent vite, Robert Wyatt s’en va et monte un autre groupe, Matching Mole (cherchez l’analogie). En 1973, il fait une chute du quatrième étage d’un immeuble, probablement sous LSD, et perd l’usage de ses jambes. Il s’oriente alors vers une carrière solo. Ses principaux albums seraient Rock Bottom, Dondestand et Shleep. De ce que j’ai écouté, on reconnait sa patte et son univers.
Manifestement, il prend son temps avant de sortir un album… le temps d’en faire un petit bijou.

One Shot Not est de retour

Sun, 27 Jan 2008 22:42:21 +0000

Vous rappelez vous la première émission ? c’était en avril 2007, une seule émission, géniale, et puis plus rien. C’était une émisson conçue pour que les musiciens s’éclatent, fassent des boeufs, des jams… Le truc qui fait la différence, c’est que Manu Katché, avec sa carrière de batteur international, connait ce mileu comme sa poche, parle le même langage… L’ambiance s’en ressent immédiatement, puisque les invités font ce qu’ils aiment avant tout : jouer. Le montage de l’émission est très bien fait, on est en même temps dans les coulisses avec eux… Vraiment top !

One Shot Not est donc de retour, et le sera de manière régulière, le dernier samedi de chaque mois à 22h45 sur Arte. La première était hier soir, avec Calvin Russell en guest star… Un type très sympa, et qui avait l’air très content d’être là. Il raconte à propos de son passage en prison : “J’étais jeune, j’étais pas vraiment un mauvais gars. Je voulais juste m’amuser un peu… mais voilà, les policiers ont trouvé que je m’amusais trop”. On aura droit à plusieurs morceaux, un jam final de toute beauté… sans oublier la reprise de Cross Roads en début d’émission, avec Manu Katché à la batterie.

Il y avait aussi Stacey Kent, chanteuse de jazz classique, avec une voix très douce, maitrisée… et qui swing. Puis Craig Amstrong, compositeur plus connu pour ses musiques de films, ou sa collaboration avec des groupes comme U2, Texas ou Massive Attack (le son Massive Attack, c’est lui)… le morceau que l’on entendra y fait penser d’ailleurs. Et enfin Poni Hoax, un groupe français d’électro-rock : pas mal du tout, très pêchu, un chanteur à la voix de “crooner trash”; tous excellents musiciens, ils ont l’air de bien s’éclater. Manu Katche dira du batteur qu’il va trop vite pour lui ! C’est vrai qu’il est impressionnant sur leur premier morceau.

L’émission reste disponible sur Arte+ 7 jusqu’au premier février, si vous l’avez loupé. Prochaine émission dans un mois donc. Sans aucun doute un chouette rendez-vous.

Iggy Pop et David Bowie

Sun, 11 Nov 2007 15:50:21 +0000

Iggy Pop, the godfather of punk (le parrain du punk), après sa période Stooges, poursuit seul sa route et s’enfonce dans la drogue (héroïne). On est en 1976. Son vieil ami David Bowie est lui au sommet de sa gloire, accro à la cocaïne, voir proche de la folie.

Ils partent alors pour l’Europe, et s’installent à Berlin. Les deux artistes (l’iguane et le caméléon) s’inspirent mutuellement, essaient de décrocher de leur dépendance. De cette collaboration naîtra les 2 premiers albums solo d’Iggy Pop : The Idiot et Lust For Life. La période est faste.

The Idiot sort en 1977, c’ est un succès qui relance Iggy. Bowie sort de son côté l’album Low. Toujours en 1977, Lust For Life est prêt, mais les 2 artistes vont se séparer : Bowie prépare Heroes, et Iggy part en tournée.

Lust For Life n’aura pas le succès escompté, et Iggy Pop retrouvera ses vieux démons. David Bowie, quant à lui, deviendra selon ses propres dires : " un artiste accepté, qui commence à attirer les gens qui achètent les albums de Phil Collins".

En 1983, dans son album Let’s Dance, David Bowie reprend China girl, l’une des chansons de The Idiot (co-écrite avec Iggy). Ce titre deviendra l’un des plus grands succès de la décennie, et va assurer à Iggy des royalties qui lui changeront la vie.

Voilà en tout cas 2 bons albums, que l’on peut trouver pour moins d’une dizaine d’euros chacun, ce qui donne un excellent rapport qualité/prix !

Vente de disques en baisse

Sat, 27 Oct 2007 14:51:54 +0000

Suite à une enquête réalisée par Cap Gemini en Angleterre (mais les résultats sont valables pour tous les pays), le principal responsable de la baisse des ventes de disques ne seraient pas les malheureux pirates comme on voulait bien nous le faire croire (18% seulement), mais la vente de musique en ligne : 76 % !

Les consommateurs préfèrent acheter sur iTunes les 2 ou 3 bonnes chansons d’un album, pour autant d’euros, que d’acheter l’album complet pour 20 €. C’est aussi simple que ça. On montre donc du doigt Apple, mais les 4 majors du disque y étaient favorables.

Le rapport relève aussi la vente à bas prix en grandes surfaces. Cela tend à déprécier l’image du disque, en faire un produit de consommation courant et peu cher.

Les majors seraient plus avisées de revoir leur stratégie, car ce n’est pas la chasse aux téléchargements illégaux qui va les sauver ! Des artistes commencent même à délaisser leur maison de disques pour produire et vendre eux-mêmes leurs créations sur internet.

Ayons tous une pensée pour ces pauvres pirates injustement accusés…

Iron Maiden unplugged

Fri, 12 Oct 2007 16:49:58 +0000

… et même sans guitare !

https://www.youtube.com/watch?v=S1WKYmx4i1Q

Elliott Smith - New Moon

Mon, 09 Jul 2007 21:12:25 +0000

Elliot Smith nous a quitté en 2003, mais des disques continuent de paraître.

En Octore 2004 d’abord, avec From a Basement on the Hill, l’album sur lequel travaillait Elliott depuis 2001. Des années plutôt sombres pour lui, retombé dans ses vieux démons (drogue, alcool, paranoïa sur la fin).

Puis en juin dernier, avec New Moon, un double album. La plupart des titres remontent aux années 1995/97 (entre “Elliot Smith” et “Roman Candle”), où Elliott Smith est encore dans une période acoustique et minimaliste. Les chansons sont de véritables petits bijoux, aux mélodies d’une beauté qui vous transporte (ou vous laisse sur le carreau). Et toujours sa voix, si prenante par la fragilité et l’émotion qu’elle dégage.

Fanas de guitares électriques, passez votre chemin. Fans d’Elliott Smith, dégustez ces chefs-d’oeuvres, comme Going nowhere, First timer, High times… On retrouve aussi Miss Misery dans une version plus dépouillée que celle qui ira jusqu’aux Oscars, pour le film “Good will hunting” de Gus Van Sant.

Patti Smtih - Twelve

Tue, 29 May 2007 17:32:01 +0000

Pendant le week-end du Lambon, Philippe nous a fait écouter Twelve, le dernier album de Patti Smith. Un album fait de reprises de classiques du rock: j’ai particulièrement aimé Helpless (Neil Young), Gimme Shelter (The Rolling Stones), Changing Of The Gards (Bob Dylan), Soul Kitchen (The Doors), et le magnifique Pastime Paradise (Stevie Wonder) qui conclut l’album.

Patti Smith, la poétesse du Rock, connut son heure de gloire dans les années 70. Son plus grand succès fût Because the night (de l’album Easter… je l’avais acheté à l’époque, en vinyl bien sûr).

Voilà, après l’album de Brian Ferry, encore un excellent album de reprises.

Allons enfants de la fratrie

Tue, 08 May 2007 15:15:23 +0000

Je suis tombé sur les frères Volo par hasard, en passant sur le site de John-Paul Leperse.

Ce sont deux frères de la région de Tours, qui vont bientôt sortir leur 3e album. Extait de leur “bio”:

Issus de la région de Tours, Frédo et Olivier Volovitch se côtoient dès leur plus jeune âge puisqu’ils portent le même nom, qu’ils ont les mêmes parents, et que par conséquent, ils sont frères…
Frédo, l’ainé, a fait rue Blanche. Il fait partie depuis 10 ans, en tant que chanteur guitariste, des WRIGGLES. Olivier après une maîtrise de philo, prépare, passe et repasse les concours de l’éducation nationale, tout en écrivant des chansons à ses heures perdues.
Ils ont été remarqués au festival «Paroles et musique 2003 », et ont depuis fait la première partie de Benabar et du groupe Tryo.

Un des morceaux du prochain album est en téléchargement libre, Allons enfants :

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Pas mal, hein ?

Il y a également un clip d’une autre chanson sur MySpace. Le titre est Une histoire sympa, tiré d’un précédent album. Les textes sont amusants, et leur mise en scène est vraiment drôle. Le voici:

Bryan Ferry - Dylanesque

Sat, 21 Apr 2007 09:40:07 +0000

Bryan Ferry, 62 ans, ex-chanteur des Roxy Music, un groupe rock des années 70, chante toujours ! Il vient de sortir un album de reprises de chansons de Bob Dylan.

Il a toujours sa voix de crooner, il a su apporter sa touche personnelle aux arrangements, sans en faire trop: c’est du Bryan Ferry, pas de doute. Et sur les mélodies de Bob Dylan, cela donne un truc pas mal du tout.

La reprise de “Knocking on Heaven’s Door” est particulièrement réussie. Ce n’est pourtant pas la première reprise de ce magnifique morceau ! C’est là qu’on voit que Bryan Ferry est un grand.

En surfant sur le net, j’ai vu que Roxy Music préparerait un album.. mais pas de date annoncée (2008 probablement). Le dernier album date de 1982, Avalon. Pour ce nouvel album, Brian Eno, qui avait quitté le groupe après le second album, For your pleasure, sera de retour.

Enfin, pour les curieux, la pochette est de Anton Corbijn, photographe contemporain, un peu décalé parait-il…

One Shot Not

Sat, 14 Apr 2007 12:48:07 +0000

Pur moment de bonheur hier soir sur Arte: c’était One Shot Not, émission musicale sur Arte, organisée et animée par Manu Katché.

L’idée est la suivante: pour l’occasion, Manu a monté un groupe avec des amis musiciens, et en invite d’autres, d’univers musicaux différents, pour jouer, ou faire un boeuf. Le groupe de Manu Katché (Le Famous Band) se compose lui de la chanteuse d’ Archive., et des musiciens de Grand National, duo londonnien dont j’écouterai bien l’album.

Le montage est vraiment génial, sous la forme d’un récit mêlant répétitions, scène et coulisses, vous emmenant au coeur du spectacle, du monde des musiciens (tous excellents !). Il y a même un public, debout et peu nombreux, permettant à la caméra de se glisser entre eux, ou filmer le bar au fond de la salle…

Les principaux invités sont Bryan Ferry (c’était le chanteur de Roxy Music), avec sa voix de crooner. Il vient d’ailleurs de sortir (à 62 ans) un album intitulé Dylanesque, où il reprend des morceaux de Bob Dylan. J’écoute ça en ce moment; il y a une reprise de Knocking On Heaven’s Door superbe.

Mais aussi Joss Stone, comme dit Manu " une gamine de 19 ans, tu te rends compte ?" qui chante la soul comme personne. Accompagnée de Raphaël Saadiq, un surdoué de la musique. Car ce qui est génial dans l’émission, c’est que Manu Katché nous raconte qui est tel musicien, avec qui a-t-il joué, etc… On les voit se retrouver dans les coulisses, échanger quelques phrases, ou des accords de guitare.

Egalement invités Air et enfin Kyle Eastwood. Le boeuf entre le groupe de Manu Katché et Kyle Eastwood est excellent.

L’émission sera rediffusée le mercredi 18 avril à 01h10, alors enregistrez la ou couchez vous tard, mais si vous aimez la musique, regardez la ! Prochaine émisssion: Lenny Kravitz et Peter Gabriel seront les invités… ça promet !

Heatmiser

Sat, 03 Mar 2007 18:40:52 +0000

Heatmiser, c’est un groupe de rock alternatif de Portland, Orégon, monté par Neil Gust et Elliott Smith. Comme c’est le premier (et le seul) groupe où a joué Elliott, j’ai écouté. Le groupe est fondé en 1992, produira 3 albums, et s’arrêtera en 1996. C’est un groupe rock classique, avec deux guitares solo, une basse, et un batteur.

Le premier album Dead Air n’est pas fantastique. Celui-ci est le deuxième Cop and Speeder (1994). Efficace, le genre de musique qui donne la pêche le matin en allant au boulot ! des guitares un peu lourdes, un rythme puissant, et des mélodies plutôt bien faites. Très bon album.

Sur le troisième album Mic City Sons, on sent l’influence d’Elliot Smith, qui a déjà produit 2 albums en solo entre-temps. Excellent album également, beaucoup plus lent que le précédent, mais avec de très belles mélodies à la Elliott Smith. Le rock lourd de Neil s’oppose aux ballades pop d’Elliott, et cela annonce malheureusement la fin du groupe.

Heatmiser: de gauche à droite: Brandt Peterson (guitare basse), Elliott Smith (guitare et vocal), Neil Gust (guitare et vocal), Tony Lash (batterie)

C’est clair, ils sont là pour faire du rock ! Et ça rigole pas….

Listen

Sat, 03 Feb 2007 11:17:23 +0000

Le lecteur audio parfait ? en tout cas il s’en rapproche. Par défaut, Ubuntu installe “Rythmbox”, un clone de iTunes, plutôt lourd, et finalement par très pratique. Quand je dis clone d’iTunes, c’est dans le sens “je m’occupe de tout”: musique, radio, podcasts, etc… Sur Windows, il s’insinue partout, et ne parlons de ce qu’il fait sans que vous le sachiez… Pas de ça dans le logiciel libre, bien entendu. Et dans le monde (du) libre, il y a du choix: il existe un quantité de logiciels pour écouter la musique sur son PC, selon ses goûts et ses besoins. En cherchant et en lisant des articles, j’ai donc choisi Listen: simple, léger et puissant, je peux écouter ma musique et la radio. Il a également une fonction Podcast, mais je ne l’emploierai pas (elle n’est pas top de plus). Mais ce que Listen fait en plus c’est:

il va chercher les pochettes sur le Net
affiche la page du Wiki de l’artiste ou du groupe
affiche les textes du morceau en cours

Démonstration par l’image la fenêtre complète, on peut choisir entre 3 modes: le player seul, player + la liste de lecture, et enfin player + la liste de lecture + bibliothèque.

La page Wikipedia sur l’artiste ou l’album, toujours intéressant pour en savoir plus sur le groupe, son histoire, avec des liens internet pour en savoir plus. Wikipedia est la fameuse encyclopédie libre, très bonne source d’information quoique certains en disent. Je devrais faire un article à ce sujet d’ailleurs.

Et enfin les textes du morceau courant. Pour enfin comprendre ce que l’artiste anglophone raconte ! Avec un peu de chance… Pour les titres français, cela semble plus aléatoire… J’ai essayé avec Bashung, ça colle rarement: je lance “Ma petite entreprise”, et j’ai les paroles de “Ma vie” d’Alain Barrière !!

Il se réduit bien sûr dans le “systray” en simple icône, affiche une petite fenêtre au changement de titre, gère audioscrobbler pour envoyer les infos sur Lastfm. On peut également éditer les informations contenues dans chaque morceau (les “Id tags”: titre, artiste, date, etc…) Le développement est encore en cours (version 0.4.3), mais c’est déjà un très bon lecteur. Et il s’améliorera encore n’en doutons pas.

Miossec et le stade Brestois

Sat, 13 Jan 2007 21:46:43 +0000

Sur le net, on trouve un concert « Live at SLAP » de Miossec qui n’existe pas en disque. Entre chaque chanson, en bon concert Live, Miossec discute avec le public. C’est souvent assez drôle.

Vient la chanson " Evoluer en 3ème division", et le voilà parti à discuter avec le public du Stade Brestois, qui connût une carrière fulgurante (surtout par sa brièveté) en Division 1 Française.

De grands joueurs y ont participé… Mais lesquels ?

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Comm'si la terre penchait

Sun, 07 Jan 2007 11:40:39 +0000

Il y a quelque temps, je me cherchais quelque chose à écouter. J’ai pensé à Christophe, sans doute suite à une émission de radio où il exprimait déjà par ses réponses un autre monde (son monde, celui de la nuit… pas mal déconnecté du notre apparemment).

Après avoir écouté ses premiers albums, un peu trop “variété” à mon goût, même s’il y a de très beaux morceaux, l’orchestration de l’époque, le fait qu’on les connaisse par coeur… J’étais plutôt déçu. Certains sont devenus des tubes, et réécouter des tubes c’est bien mais forcément rien de très nouveau, et on se lasse vite.

Et puis j’ai écouté l’album Comm’si la terre penchait (2001), qui vaut vraiment le détour. Ecouter cet album, c’est plonger dans l’univers de Christophe, avec ses textes poëtiques, une musique et une orchestration de grande qualité… Et sa voix bien sûr, pleine de sensibilité. On se retrouve comme hors du temps, plongé dans son univers. Un grand moment !

Il a mis 5 ans à sortir cet album, après Bevilacqua, en 1996, premier album reflétant le “nouveau Christophe”. Mais je n’ai pas encore écouté celui-ci.

Il y a également en 2002 un double CD Live à l’Olympia, qui est un mélange de vieilles et nouvelles chansons, lui aussi excellent.

New-YorCoeur

Fri, 15 Dec 2006 17:56:25 +0000

Puisque Charlélie Couture est d’actualité (au moins sur ce blog !), je suis allé acheter son disque, New-YorCoeur (joli titre d’ailleurs), et ce sans l’avoir écouté auparavant ! Je tiens à le signaler, c’est rare. ;-)

Première écoute: le son est bon, pêchu. Bons musiciens, la voix inimitable de Charlélie aussi: ce disque s’écoute avec grand plaisir.

Les mélodies pas mal et variées, mais en fait pas très nouvelles, il reprend quelques genres américains classiques… et aussi une marseillaise ! Les textes sont un peu faibles sur certaines chansons… C’est bon, mais ce n’est pas top quoi !

J’aime bien J’suis miné, le texte est bien tourné sur un sujet fort.

Johnny Rivers

Fri, 08 Dec 2006 18:10:32 +0000

Le week-end dernier à Nantes, chez Dominique et Martine, samedi soir, en fin de soirée, Dominique commence à sortir les vieux disques du placard. C’est comme ça, on n’y peut rien, une sorte de tradition je crois… On n’a pas craiment le choix, surtout quand il vient de s’acheter un nouvel ampli (de qualité) ! Bref, voilà que Domi sort ce CD de Johnny Rivers; à ma grande surprise (et pour mon plus grand bonheur): j’avais cherché ce disque sur le net il y a peu de temps, hélas sans succès (je crois que j’avais cherché johnny River, sans le “s”). On écoutait ça au foyer du lycée de Vitré… avec un autre disque d’ailleurs: “Mon frère” de Maxime Le Forestier ! Bref, c’était les années 70… Tout cela ne nous rajeunit pas !

L’album Vinyl de l’époque ne comportait que 6 morceaux (le dernier, John Lee Hooker, prenait toute la face B et durait 15mn). Album live, fait de reprises de morceaux célèbres, rock, un peu blues, qui swing pas mal et donc très dansant.

Le CD que l’on trouve aujourd’hui rassemble en fait 2 disques, soit 17 morceaux. Tous dans la même veine… le deuxième morceau, Sunny, est un grand classique.

Voilà les titres des morceaux, ainsi que la description sur Amazon…

Les titres des morceaux :

1. C.C Rider/Got My Mojo Working 2. Sunny 3. It’s Too Late 4. A Hard Day’s Night 5. When A Man Loves A Woman 6. John Lee Hooker 7. Memphis 8. High Heel Sneakers 9. Uptight (Everything’s Alright) 10. Josephine 11. Respect 12. In The Midnight Hour 13. Walkin’ The Dog 14. Stagger Lee 15. Stop ! In The Name Of Love 16. Johnny B.Goode 17. La Bamba;Twist And Shout (Medley)

Description:

Enregistré en public en 1970, cet album est le quatrième d’une série de disques live à grand succès où Johnny Rivers, un Blanc venu de Baton Rouge (Louisiane), interprétait des succès du rock déjà éprouvés. Il signe sur ce disque un fameux morceau long de seize minutes, “John Lee Hooker”, qu’inspire un motif de guitare rythmique emprunté au célèbre bluesman. Contrairement aux albums précédents, John Lee Hooker a surtout trouvé un écho en France, s’imposant instantanément dans les discothèques. Grâce à son rythme irrésistible, hypnotique, ce rock bluesy au tempo moyen est un titre phare de l’époque. –Boris Black

Ken et Charlélie

Mon, 04 Dec 2006 21:52:34 +0000

Voilà une bien belle histoire qui s’est déroulée la semaine dernière.

Ken Webb est un pote d’Hubert, musicien New-Yorkais, et qui vient en Bretagne mixer ses disques (le prix d’un studio d’enregistrement en Bretagne, comparé à celui d’un studio New-Yorkais lui paie largement son séjour !

Et Charlélie vient de sortir un disque (NYCoeur)… Hubert se dit “tiens, Charlélie vit à New-York, Ken aussi… et si…”. Il se rend donc sur le site de Charlélie, trouve son adresse mail, et lui envoie un message du genre " Salut Charlélie, je suis un fan de longue date… j’ai un pote musicien qui vit lui aussi à New-York… à qui il ne manque sans doute pas grand chose pour percer… ce serait sympa de le rencontrer…".

Quelques heures après, Charlélie avait répondu, donnant son adresse et son téléphone à Ken ! Ce dernier était encore en France, mais rentrait à New-York le lendemain. Aussitôt arrivé à NY, il appelle Charlélie… qui lui dit : " ouais, je suis chez moi, passe dans 2 heures si tu veux…".

Et voilà des photos de la rencontre… avec un bon produit breton en cadeau de bienvenue : des palets bretons !!

Sympa non ? la disponibilté de Charlélie Couture est une véritable bouffée d’oxygène dans ce monde où le star système règne en maître dès que la réussite est là.

Les palets bretons ont tout de même généré un peu de convoitise, comme il fallait s’y attendre:

Mais au final, tout s’arrange:

Vous pouvez aussi aller faire un tour sur le site de Charlélie ou le site de Ken…

Janis Joplin

Sun, 05 Nov 2006 16:52:28 +0000

Après Mozart, j’ai écouté Janis Joplin: alors forcément Mozart en prend un coup. Rien à dire sur la musique classique, ni sur Mozart: c’est propre, nickel…

Janis Joplin… “The voice” … née au Texas en 1943, elle s’engagea vite en faveur des noirs, et s’intéressa à leur musique. D’un physique ingrat, elle s’adonna à l’alcool et à la drogue. On est alors en plein dans l’époque hippie…

En 1967, c’est le succès au festival de Monterey, avec le groupe Big Brother. Elle chante comme peu ou pas de blanches ont chanté avant elle (interprétation de “Ball & Chain”). Un disque suit rapidement, à la pochette dessinée par Robert Crumb, dessinateur vedette de la contre-culture…

Le graphisme symbolise bien l’époque: cela me rappelle The Fabulous Furry Freak brothers, de Dave Sheridan. Quelques souvenirs sur ce site…

Janis Joplin mourra d’une overdose en 1970. Le film The Rose (de Mark Rydell), retrace un personnage fortement inspiré de sa vie (interprété par Bette Midler).

Mais écouter la voix de Janis Joplin, par exemple sur ce morceau “Little girl blue”… Voilà le début pour vous donner l’eau à la bouche:

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Mozart libre

Sat, 04 Nov 2006 17:17:39 +0000

Télécharger gratuitement 3 concerts de Mozart par l’Orchestre de la Suisse Romande qui ont été donnés à la cathédrale St-Pierre de Genève. C’est ce que propose la radio suisse romande, à l’occasion du festival Mozart 2006.

2 qualités proposées (192 et 256 kb, format mp3). J’ai téléchargé et j’écoute, ça vaut le coup si vous voulez écouter un peu de musique classique. Ce n’est pas que musical, il y a aussi des airs pour soprano, ou un extrait d’opéra.

Il vous reste jusqu’à vendredi prochain !

Voilà le programme complet

Le programme du Festival Mozart à Genève Lu 30 oct 06 - 1er concert

Marek Janowski direction Christiane Oelze soprano Bogdan Zvoristeanu violon Frédéric Kirch alto

Wolfgang Amadeus MozartMinutage des fichiers mp3:
0’’ : Indicatif
0’14’’ : Adagio et fugue pour cordes en ut mineur KV 546
7’31’’ : Air pour soprano KV 582 « Chi sà, chi sà, quai sia »
11’05’’ : Air pour soprano KV 583 « Vado, ma dove ? O Dei »
14’54’’ : Maurerische Trauermusik en Ut mineur KV 477
19’45’’ : Récitatif, Air et cavatine pour soprano KV 272
« Ah, lo previdi ! »-Ah t’invola agli’occhi miei: Symphonie concertante pour violon et alto en mi bémol majeur KV 364 31’14’’ : Allegro maestroso 45’ : Andante 55’37’’ : Presto 1h02’ : Applaudissements

Ma 31 oct 06 - 2e concert

Marek Janowski direction Karl-Heinz Steffens clarinette de basset

Wolfgang Amadeus Mozart Minutage des fichiers mp3:
0’’ : Indicatif: Serenade No 12 en ut mineur KV 388 0’15’’ : Allegro 7’56’’ : Andante 11’58’’ : Menuetto in canone-Trio in canone al rovescio 15’53 : Allegro 22’27’’ : Applaudissements 22’57’’ : Musique de ballet, extrait de l’opera « Idoménée » KV 367; Concerto pour clarinette de basset en La majeur KV 622 47’44’’ : Allegro 59’49’’ : Adagio 1h06’44’’ : Rondo: allegro 1h14’53’’ : Apllaudissements

Je 2 nov 06 - 3e concert

Marek Janowski direction Christiane Oelze soprano Brigitte Balleys mezzo-soprano James Elliott ténor Georg Zeppenfeld basse Ensemble Vocal de Lausanne Michel Corboz chef de chœur

Wolfgang Amadeus Mozart

Minutage des fichiers mp3: 0’’ : Indicatif :Vêpres solennelles d’un Confesseur en Ut majeur KV 339 0’14’’ : Dixit Dominus (Allegro vivace) 3’53’’ : Confitebor (Allegro) 7’52 : Beatus vir (Allegro vivace) 12’06’’ : Laudate pueri 15’46’’ : Laudate Dominum (Andante ma un poco sostenuto) 20’20’’ : Magnificat (Adagio) 24’20’’ : Applaudissements :Messe brève en Ut majeur KV 317, dite « du couronnement » 24’51’’ : Kyrie (Andante maestoso) 27’06’’ : Gloria (Allegro con spirito) 31’15’’ : Credo (Allegro molto) 37’06’’ : Sanctus (Andante maestoso) 38’42’’ : Benedictus (Allegretto) 40’54’’ : Agnus Dei 46’20’’ : Ave verum Corpus en ré majeur KV 618 50’06’’ : Applaudissements

The Tubes

Sat, 12 Aug 2006 15:43:31 +0000

Un copain m’a prêté ce disque des Tubes, un groupe de San Francisco des années 70 que je ne connaissais pas. Apparemment des bêtes de scène, plus connus pour leurs concerts que pour leurs disques… Concerts qui incluaent des danseuses à demi nues et des personnages inventés par Fee Waybill, le chanteur. Le batteur est excellent.

Il ne manque que l’image pour profiter pleinement de l’ambiance du disque, car il semble qu’il y ait autant à voir qu’à écouter ! Malheureusement, il n’existe pas d’image du concert. C’est du rock comme on en faisait à cette époque, puissant et mélodieux, avec un groupe en plein délire et communiant avec le public. Un article parle d’eux comme un mélange d’humour gonzo et de mélodies attractives…

Elliott Smith aux Oscars

Fri, 14 Jul 2006 16:21:53 +0000

Elliott avait été nominé aux Oscars en 1998 pour la chanson Miss Misery, écrite pour le (très bon) film Good Will Hunting de Gus Van Sant, avec Matt Damon.

Et le voilà qui s’avance sur la scène devant le gratin d’Hollywood, dans un costume blanc, avec sa guitare en bandoulière. La chanson est magnifique…

To me, it was so weird that it seems like some pill that you swallowed that never dissolved and then it’s just passed and gone, you know? It just didn’t assimilate.

La fin de la vidéo rappelle que ce fut la chanson de Céline Dion, pour le film Titanic qui gagna l’oscar…

José Gonzales - Veneer

Sun, 02 Jul 2006 11:11:43 +0000

J’écoute depuis ce matin José Gonzales et sa guitare. En bon songwriter, il vous emmène dans de belles ballades où seule la voix cohabite avec la guitare, puisssante et belle. On repère des influences classique ou flamenco, et l’acoustique de la guitare est superbe.

José Gonzales est né de parents argentins, vit en Suède et chante en anglais. Vous pouvez entendre des extraits de son premier album Veneer en allant sur son site ou encore ici. Je trouve ça plutôt bien, calme et fort en même temps, très dépouillé.

Back in the world

Sat, 06 May 2006 14:46:01 +0000

J’écoute en ce moment un double CD Live de Paul McCartney: Back in the World.

Presque essentiellement des reprises des morceaux de Beatles, en Live, et il faut reconnaître que c’est pas mal. Le 2ème CD notamment, qui “déchire grave”, comme disait le (jeune) collègue qui m’a fait écouter ce disque.

A recommander pour un petit coup de nostalgie envers les Beatles…

Extrait d’un article à propos de l’album:

Sur 37 chansons, couvrant la carrière de Paul, nous en retrouvons 22 composées à l’époque des Beatles. Du jamais vu ! Paul l’explique à sa manière : " Quand j’ai pensé aux chansons à jouer durant mon show, je me suis mis à la place du public : que voudrait-il entendre ?" (…) " Ca veut donc dire que je vais jouer quelques chansons des Beatles, en fait beaucoup de chansons des Beatles, quelques chansons de Wings, et quelques chansons récentes. Par conséquent, le spectacle de 2 heures et demie couvrira toute ma carrière. En plus, je m’éclate à jouer avec mon nouveau groupe. Leur énergie est phénoménale !". Depuis des années (NDR : en fait depuis 1975), Paul reprend systématiquement des chansons de sa période Beatles. Les fans sont habitués à en entendre certaines : « All my loving », « Blackbird », « Yesterday », « The fool on the hill », « Back in the USSR », « Let it be », « Hey Jude », « Lady Madonna »…

Sur cette tournée, il a clairement décidé de donner la priorité à cette période, et a décidé d’interpréter des chansons qu’il n’a jamais pu chanter sur scène avec les Fab 4 (NDR : Qui ont arrêté les concerts en 1966, donc avant la sortie de « Sergent Pepper »…). Il avouera même, dans le dvd, que c’est la première fois qu’il les interprète en concert. Nous retrouvons donc « Hello Goodbye », « Mother Nature’s son », et surtout, deux chansons figurant sur l’album légendaire des Beatles, « Sergent Pepper ». Il s’agit de « Getting Better » et « She’s leaving home » (NDR : que l’on ne retrouve pas sur le dvd). Les fans apprécieront…

Humanity song

Mon, 17 Apr 2006 16:04:27 +0000

Voilà une vidéo très drôle du site Humanity Song, une pseudo association qui se moque ouvertement de certains artistes:

Cette chanson est un cri de révolte à l’attention de tous ces artistes qui préfèrent guérir que prévenir et qui chantent pour les causes humanitaires après les catastrophes !

Merci à Hubert pour le lien.

Achetons de la musique (libre)

Mon, 17 Apr 2006 15:35:23 +0000

Retour sur l’achat de musique en ligne. L’article précédent se limitait aux offres intégrant les DRM, et donc plutôt à éviter, voir boycotter ! Mais il existe aussi des sites de téléchargements où la musique n’est pas sous ces fameux DRM: je veux parler de jamendo et magnatune. La musique y est disponible au format mp3, sous license creative commons, c’est-à-dire que vous pouvez en faire ce que vous voulez, tant que ce n’est pas commercialement.

Jamendo propose des titres, albums, gratuitement, en accord avec les artistes. Si vous voulez les encourager, vous êtes renvoyé sur leur compte Paypal. Le site est en français (comme la plupart de la musique). On peut télécharger directment du site gratuitement en format mp3 (d’une qualité moyenne) ou choisir d’utiliser les réseaux P2P (Bittorrent, eMule) pour télécharger les albums complets.

Magnatune est un label: il fait 50-50 avec l’artiste sur le prix payé. Celui -ci est proposé, on donne ce que l’on veut (le prix conseillé est de 8$ l’album, mais démarre à 5$). Le catalogue est anglo-saxon (comme le site), l’idée est la suivante: “Vous pouvez ’essayer’ la musique puis, si elle vous plait, l’acheter dans un format de qualité CD”. Le téléchargement s’effectue via leur site ftp. On peut dire que Jamendo est plus ouvert aux nouveaux artistes, essentiellement français, et qu’il faudra faire du tri. Le site permet d’ailleurs de laisser une critique sur l’artiste. Magnatune lui présélectionne les artistes.

source: http://linfolibre.free.fr

Achetons de la musique (avec les DRM)

Sun, 16 Apr 2006 17:31:29 +0000

Voilà 2 articles sur l’achat de musique en ligne, qui permet de voir un peu ce qui se fait. L’aspect des DRM (Digital Rights Management) n’y est pas abordé (ce n’est pas le sujet), mais il faut penser que toutes ces offres les utilisent, et donc limitent l’utilisation que vous pouvez faire des chansons pourtant dûment payées…

Voilà donc un premier article sur l’achat de musique, où l’on voit qu’une société russe casse les prix, grâce à une loi du copyright russe !! Suivi d’un second qui aborde les abonnements mensuels fixes pour tous vos téléchargements au sein d’un catalogue. Si vous voulez en savoir plus sur les DRM, voilà Stop buying craps (une vidéo en anglais, mais il y a la traduction du texte en français) où un type (plutôt excité) vous explique pourquoi il ne faut pas acheter tout ça:

Nous allons parler de CRAP. Oui, de “MERDE”. C.R.A.P. veut dire : Contenu, Restriction, Annulation et Protection.

Je partage totalement son opinion !

Où le monde va-t-on

Sun, 16 Apr 2006 16:49:15 +0000

La municipalité UMP de Marly le Roi a déprogrammé un concert du groupe Danakil, estimant ce texte offensant pour les patrons.
La phrase patron des patrons ça concurrence le roi des cons ne passe manifestement pas… Voilà le titre en question :

Your browser does not support the audio element.

Il y a deux mois, Danakil demande à la mairie la salle des fêtes attenante pour y organiser un concert. «Toutes les associations de Marly ont la possibilité d’obtenir cette structure à titre gratuit une fois par an», précise Benoît Burgaud, adjoint à la mairie en charge de la jeunesse. La municipalité donne un accord oral aux neufs musiciens.Puis la mairie demande les paroles des quatorze chansons qui seront jouées durant le concert. Celle-ci estime avoir le droit de «connaître leur répertoire». Michèle Luccioni, adjointe à la culture, évoque de mauvaises expériences : «Il y a quelques années, lors de la Fête de la musique, un groupe de musique a vociféré des paroles de haine. C’est pourquoi on demande maintenant aux musiciens qui vont jouer les paroles de leurs chansons. On veut se préserver contre les obscénités.»

Les chansons de Danakil sont plutôt gentillettes. Mais Où va le monde va-t-on ? s’en prend directement au Medef. Et le «patron des patrons ça concurrence le roi des cons» ne passe pas. La municipalité décide d’annuler le concert. Benoît Burgaud évoque «un tout» qui l’aurait conduit à prendre cette décision, depuis les paroles «insultantes» pour les patrons jusqu’au «reggae, qui entraîne la consommation de drogue» en passant par le «service de sécurité monstrueux» qu’il aurait fallu mettre en place.

Source Libération - 13 avril 2006
merci à Hubert pour la chanson.

La musique que j'écoute

Fri, 31 Mar 2006 17:34:56 +0000

Grâce à Last.fm (voir article du 25 mars), vous pouvez voir la musique que j’écoute sur le PC. La liste affichée (dans le menu de droite) représente les artistes de la semaine. On peut même cliquer dessus pour entendre des extraits (il faut Flashplayer). Sympa !

Elliot Smith: Between the bars

Fri, 31 Mar 2006 14:45:36 +0000

Une de ses plus belles chansons…

Elliot Smith

Fri, 24 Feb 2006 19:13:31 +0000

Elliott Smith, mon songwriter préféré, a de nombreux sites sur internet. J’ai découvert aujourd’hui que le site de référence de ses fans, SweatAdeline, avait fait peau neuve, et était non seulement passé sous Wordpress, mais qu’on utilisait le même thème (connexion) ! comme quoi lorsque l’on est fan…

Il y a également un site en français, Elliot en VF…

On peut trouver des chansons live, téléchargeables gratuitement (sans droits), sur le site Bsides. On peut y trouver notamment un album tout prêt, avec pochette (!), des meilleurs morceaux live (très dépouillé, juste sa voix et sa guitare, pas toujours d’une très bonne qualité d’enregistrement il faut dire): Confusion: Live Unreleased Songs. Et plein d’autres merveilles pleines de sensibilité, avec parfois des fausses notes… mais on s’en fout !!

Alain Bashung - Climax

Sat, 11 Feb 2006 10:09:35 +0000

Je viens d’acheter ce magnifique double album d’Alain Bashung (après l’avoir longuement écouté…). Une très bonne sélection de ses chansons, plusieurs morceaux en live, des duos dont un avec Noir Désir. Ce n’est pas une nouveauté, il est sorti en 2000, mais certainement la meilleure compilation des chansons de Bashung.

La liste complète des morceaux:

CD1 01 - La nuit je mens 02 - Volutés 03 - Madame rêve 04 - Malaxe 05 - Les mots bleus 06 - J’écume (live) 07 - A ostende (avec Marc Ribot et Jean-Paul Roy) 08 - Vertige de l’amour (live) 09 - Osez Joséphine 10 - Toujours sur la ligne blanche (live) 11 - C’est comment qu’on freine 12 - Bijou, bijou 13 - Happe 14 - samuel Hall (avec Rodolphe Burger) 15 - Lavabo 16 - A perte de vue 17 - Ode à la vie (avec Rachid Taha) 18 - Bombez ! 19 - Gaby oh Gaby

CD2 01 - What’s in a bird (avec M) 02 - Ca cache quekchose 03 - Ma petite entreprise 04 - Les petits enfants 05 - Les grands voyageurs (avec Marc Ribot) 06 - L’apiculteur (live) 07 - Aucun express 08 - Climax 4 (instrumental) 09 - Un âne plane 10 - Le tango funèbre (de Jacques Brel) 11 - Nights in white satin 12 - J’passe pour une caravane (live) 13 - Imbécile 14 - Volontaire (avec Noir Désir) 15 - Rebel (live) 16 - Hey Joe (de Jimmy Hendrix) 17 - Reviens vas t’en 18 - S.O.S. 19 - Pas question que j’perde le feeling

Mattafix sur les ondes

Thu, 19 Jan 2006 22:32:43 +0000

Ce soir, entre 23h et minuit, Mattafix passe sur France-Inter, dans l’émission Onde de choc de Laurent Lavige… en fait au moment où j’écris l’article j’écoute l’émission !

Donc avis aux amateurs (de Mattafix), on peut réécouter l’émission pendant une semaine, sur le site de France-Inter

Les démons de Jésus

Sun, 25 Dec 2005 16:58:21 +0000

En ce moment, j’écoute la bande son du film les démons de Jésus: une très bonne sélection de blues, rythm & blues, et rock. Jugez par vous-même :

Titre : Les démons de Jésus
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Année : 1997
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Réalisateur : Bernie Bonvoisin
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Avec : Elie Seymoun, Victor Lanoux, Patrick Bouchitey, Fabienne Babe
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Bande Son :

01 - John Lee Hooker , The Right Time
02 - Billy Joe Royal , Hush
03 - Sonny And Cher , I Got You Babe
04 - William Lee Conley , When She Goes Down
05 - The Sensational Alex Harvey Band , Framed
06 - Jerry Lee Lewis , Lewis Boogie
07 - Janis Joplin , Little Girl Blue
08 - Pacific Gas And Electric , Are You Ready
09 - Rose Tattoo , Butcher And Fast Eddy
10 - Aretha Franklin , Respect
11 - The Impressions , I’m So Proud
12 - Procol Harum , A Whiter Shade Of Pale
13 - Aretha Franklin , I Never Loved A Man
14 - Jimmy Barnes , Driving Wheels

Pas mal, non ? Le morceau de Janis Joplin (Little girl blue) est réellement superbe. Un grand moment !